Основний конфлікт п'єси «Гроза»

Напередодні реформи 1861 року п'єса «Гроза» стала найбільшим громадським подією. Найголовніше у творі відкриття Островського — народний героїчний характер. Дві основні думки і віддав основою п'єси: потужне заперечення застою і російського гніту нерухомого «темного царства» й поява позитивного, світлого початку, справжньої героїні із народного середовища. Усе було нове проти «натуральної школою».

У кожній талановитої написаної драмі є основним конфлікт — найголовніше, те протиріччя, який проводить дію, проявляється однак переважають у всіх подіях, в зіткненнях поглядів і первісність почуттів, пристрастей і характерів.

Саме конфліктах для людей, в зіткненні різних поглядів, переконань, моральних уявлень, і конфліктів «внутрішніх», як у свідомості людини борються суперечливі думки і почуття, найповніше розкриваються чоловік і суспільство, коли він живе.

Яким є основний конфлікт у «Грозе»? Можливо, її між самодурством і приниженістю? Ні. У п'єсі чудово показано, що насильство підтримується покорою: боязкість Тихона, безвідповідальність Бориса, терпляча делікатність Кулигина ніби надають духу Кабанихе і Дикому, дозволяють куражитися щойно заманеться.

Гостре, непримиренне протиріччя виникає у «Грозе» тоді, коли у придушених тиранством, серед котрі сумують, холопствующих, хитрящих людина, наділений гордістю, відчуттям власної гідності, нездатна змиритися з життям в рабстві перед обличчям смерті.

Світле людське початок в Катерину природно, як подих. Це її натура, вираженої й не так в міркуваннях, як у душевної тонкощі, у силі переживань, у ставленні до людям, в усьому її.

Конфлікт «Грози» своєрідний. Його так можна трактувати подвійно. Сам Островський визначив свій твір як драму, але ці данина традиції. Справді, з одного боку, «Гроза» - це соціально-побутова драма, але з іншого — трагедія.

Як для драми, при цьому твори характерно особливу увагу до побуті, прагнення передати його «щільність». Письменник докладно змальовує місто Калинов. Це збірний образ поволзьких міст Росії. Місто розташований березі Волги, завжди символізує Росію. Саме тому важливу роль творі грає пейзаж, описаний у ремарках, а й у діалогах дійових осіб. Одні герої бачать навколишню красу. Наприклад, Кулигин вигукує: «Вигляд незвичайний! Краса! Душа радіє!».

Інші герої пригляделись до неї і геть байдужі. Прекрасна природа, картина нічного гуляння молоді, пісні, розповіді Катерини дитинство — усе це поезія калиновского світу. Але Островський зіштовхує її з похмурими картинами повсякденні і побуту, з жорстоким ставленням людей друг до друга. У місті панують грубість і бідність, тут «чесною працею будь-коли заробити» «насущного хліба», тут купці «торгівлю друг в одного підривають, не стільки з користі, як з заздрості», тут прикази втратили людську подобу, навчившись за гроші строчити кляузи. Жителі бачить нового вже не знають ньому, та й хочуть знати. Усі дані тут одержують від неосвічених странниц, які переконують людей, що став саме Калинов - земля обітована.

Люди «Грози» живуть у особливому стані світу - кризовому, катастрофічному. Похитнулися опори, стримуючі старий порядок, і збуджений побут заходив ходором. Першу дію вводить нашій предгрозовую атмосферу життя. Зовні гаразд, але стримуючі сили занадто слабкі: їх тимчасове торжество лише посилює напруженість. Вона згущається до кінця першого дії: навіть природа, як у народній яснах, відгукується це що насувається на Калинов грозою.

У купецькому Калинове Островський бачить світ, порывающий з моральними традиціями народної життя. Лише Катерину дано в «Грозе» утримати всю повноту життєздатних почав у культурі народної й зберегти почуття моральну відповідальність перед тих випробувань, яким ця культура піддається в Калинове.

У центрі цього замкнутого «темного царства» стоїть груба і неосвічену купчиха — Кабаниха. Вона захисниця старих основ життя, обрядів, і звичаїв міста Калинова. Вона диктує моральні закони всьому місту, нав'язує своєї волі навколишнім і вимагає беззаперечного покори. Вона ненавидить все нове, тому ще може погодитися з думкою, що «для заради швидкості» люди вигадали «вогняного змія» — паровоз. Кабаниха намагається розв'язати міцну, міцну сім'ю, за лад у домі, що, з її уявленням, можна тільки, якщо основою сімейних відносин страх, а чи не взаємне кохання і повагу. Свобода, на думку героїні, веде людини до моральному падіння.

Навіть сторінки у домі Кабановых інші, із тих ханжей, що «по немочі своєї далеко ще не ходили, а чути багато чули». І рассуждают-то вони наразі про «останні часи», про близькій смерть світу. Тут панує фанатична релігійність, а її руку стовпам суспільства, злим бурчанням зустрічаючим живе життя.

Добролюбов проникливо побачив у конфлікті «Грози» епохальний сенс, а характері Катерини — «нову фазу нашої народної життя». Але, ідеалізуючи на кшталт популярних тоді ідей жіночої емансипації вільне кохання, він збіднив моральну глибину характеру Катерини. Коливання героїні, полюбившей Бо-риса, борошна її совісті Добролюбов вважав «невіглаством бідної жінки, яка теоретичного освіти. Борг, вірність, совісність із властивою революційної демократії максималізмом було оголошено «забобонами», «штучними комбінаціями», «умовними наставляннями старої моралі*, «старої ганчірочками». Виходило, що Добролюбов роздивлявся любов Катерини як і не російською легко, як і Борис.

Постає питання, що ж відрізняється тоді Катерина з інших героїнь Островського, як-от, наприклад, Липочка з «Своїх людей...»: «Мені чоловіка потрібно!... Сыщите, знайдіть мені нареченого, неодмінно знайдіть!.. Уперед вам кажу, неодмінно сыщите, бо вам буде й гірше: навмисне, вам на зло, секретно послухаю залицяльника, з гусаром втечу, та й обвінчаємося потихеньку». Це вже кому «умовні наступу моралі» справді немає ніякого морального авторитету. Ця дівчина грози не злякається, сама геєна вогненна таким «протестанткам» нестрашний!

Кажучи про те, як «зрозумілий і виражений сильний російський характер в «Грозе», Добролюбов у статті «Промінь світла темне царстві» справедливо помітив «зосереджена рішучість» Катерини. Однак у визначенні її витоків він цілком уникнув духу, і літери трагедії Островського. Хіба можна погодитися, що «виховання і молода життя щось дали їй» ?

Цілком ймовірно в «Грозе» трагічне протистояння релігійної культури Катерини домостроевской культурі Кабанихи. Контраст з-поміж них проведено чуйним Островським з дивовижною послідовністю і глибиною. Конфлікт «Грози» вбирає у собі тисячолітню історію Росії, у його трагічному вирішенні позначаються майже пророчі предчувстия національного драматурга.

Коли здійснилося падіння Катерини, вона стає змела до зухвалості. «Я тобі гріха не побоялася, побоюся я людського суду?» — каже вона. Цю фразу предрешает розвиток трагедії, загибель Катерини. Відсутність сподівання прощення і штовхає в самогубство, гріх ще більшу з погляду християнської моралі. Для Катерини ми маємо жодної різниці, однаково вже душу погубила.

Не відчувши первозданної свіжості внутрішньої злагоди Катерини, не можна зрозуміти життєвої сили та мощі її характеру. Мета, якої своїм гріхом, Катерина йде із цивілізованого життя, аби врятувати свою душу.

Героїня Островського - воістину промінь світла «темному царстві». У ньому вражає вірність ідеалам, духовна чистота, моральну перевагу над оточуючими. У образі Катерини письменник втілив кращі риси — вольнолюбие, незалежність, талановитість, поетичність, високі морально-етичні якості.

У образі Катерини Добролюбов бачив втілення «російської живої натури». Катерина воліє померти, ніж жити у неволі. «...Кінець цей здається нам утішним, — пише критик, — легко збагнути, чому: у ньому дано страшний виклик самодурной силі, він каже їй, що вони не можна рухатися далі, не можна долее жити з її насильницькими, мертвящими началами». У Катерину бачимо ми протест проти кабановских понять про моральності, протест, «доведений остаточно, проголошений й під домашньої катуваннями, та контроль безоднею, у якому кинулася бідна жінка. Вона гребує миритися, гребує користуватися жалюгідним животінням, яке їй дають на обмін на її живої душі...» У образі Катерини, на думку Добролюбова, втілилася «велика народна ідея» — ідея звільнення. Критик вважав образ Катерини близьким «до стану і до серця кожної порядної людини в суспільстві».

За довгу творче життя Островський написав який понад п'ятдесят оригінальних п'єс і заклав російський національний театр. За словами Гончарова, Островський все життя писав величезну картину. «Картина ця - Тисячолітній пам'ятник Росії». З боку вона впирається у доісторичне час («Снігуронька»), іншим — спиняється біля першої станції залізниці...».

Рубрики: Изложения творів