Записи в рубрике 'Літературна сторінка'

Державний Прапор України

Прапор як засіб сигналізації відома з античних часів. Перші давньоруські прапори були дуже простими: довгі жердини, вгорі яких прикріплювалися гілки дерев, пучки трав, кінські хвости. Після запровадження християнства прапори освячувалися чином життєдайного Христа, було перенято у греків. Значення їх як святині зростає — жодна військо без прапора не відправлялося в похід і вступало у бій. На зміну поганським символів — древу життя, фантастичним тваринам — приходять нові: зображення Христа Спасителя, Георгія Побідоносця, Миколая Чудотворця. З XVIII століття полкові і сотенні козацькі прапори Війська Запорозького дедалі більше виготовлялися з блакитного полотнища, яким жовтої фарбою завдавали хрести, зброю, сонце, місяць, зірки, лики святих. Нашій залитій світлом країни жовтий і синій кольору підходять найбільше: чисте небо і пшеничне полі, золотава степ, сині річки й гори. Сине-желтое колірне поєднання — одне з давніх серед сучасних національних прапорів. Походить вона від герба Галицько-Волинського князівства, землі що його XII столітті літописці називали Україною. У другій половині XIII століття гербом князівства був постать золотий лев на синьому тлі, звідки і пішов звичай об'єднувати ці кольору на українських державних символах. 22 березня 1918 року Рада України схвалила державний прапор УНР — желто-синее полотнище. Таке розташування квітів було винесено на вимогу М. Грушевського. 2 травня 1918 року, розігнавши ЦР, до повалення влади прийшло уряд гетьмана П. Скоропад-ского. За нього змінили порядок смуг державною прапорі: вгорі стали поміщати синю. 20 стаття українській конституції, прийнятої на п'ятої сесії Верховної Ради України 28 червня 1996 року, говорить, що звучить державний Прапор України — прапор їх двох рівнозначних горизонтальних смуг синього і жовтого квітів. Державний Гімн України — національний гімн із музикою Вербицького зі словом, затвердженими Законом.

Державні символи України

Історично склалося так отже державними символами кожного сучасної держави є: герб, прапор і гімн. Вважають, що герб України — тризубець. Але це ні так. Тризубець лише малий герб України, а робота над великим досі не завершено. Так чи інакше, тризубець становитиме основу великого герба нашої країни. Символ цей використовували родова знати слов'ян ще У1УШ ст. Пізніше тризубець стає знаком Великих князів Київської Русі, зокрема князя Святослава, Володимира Великого, Данила Галицького. Що й казати означає цей символ? Є кілька версій. За однією з них три зуба символізують три стихії — повітря, води та землі, з іншої — Святу Трійцю (символ триєдиного Бога), Грушевський вважав, що тризубець то, можливо верхівкою булави, символу влади.

Вышиванка

Біла вишита сорочка, так звана «вишиванка», — невід'ємна складова частина жіночої та чоловічої українською національною одягу. Вышитая сорочка була характерною ознакою кожної місцевості; досить легко відрізнити полтавську від подільській, гуцульську від поліській. Вони відрізняються одна від друга орнаментом, технікою виконання й гамою квітів. Вышивкой в Україні займалися виключно жінки. З цією роботи використовувався кожен зручний момент. Одяг був своєрідною характеристикою вміння дівчини, її працьовитості. Саме тому жіноча одяг украшалась надзвичайно красиво. Цветистая плахта, вишита старанно підібраними квітами, яскрава корсетка, яскравий шовковий фартух, барвиста сорочка — у такому одязі дівчина виглядала мальовничо, нагадуючи букет живих квітів. Вышиванка одночасно й українським народним промислом, і виглядом народного мистецтва. Її символіка надзвичайно багата, орнаменти — різноманітні. У минулому вишиванка служила своєрідною візитною карткою, якими можна було збагнути походження який мав її людини. Вышиванка як промисел збереглася б і нашого часу. Іноземні туристи із задоволенням купують гарні штучки як сувеніри, навіть здогадуючись, що тримають у руках справжнє твір мистецтва.

Володимир Червоного Сонечка

Є багато версій, чому князю Володимиру дали таке прізвисько. Поки князь хрестив Русь, він був верховним жрецем Даждьбога — бога сонця. Тому таке прізвисько може бути відголоском поганського минулого. З іншого боку у багатьох культурах верховна влада пов'язані з чином сонця, і це був просто традиційна метафора. Образ Володимира Красна Сонечка зустрічається, передусім, в билинах і є узагальнюючим. У ньому об'єднані риси і поважали Володимира Хрестителя, і поважали Володимира Мономаха, і багатьох інших князів. До того ж билинний образ Володимира дуже суперечливий. Там то найчастіше виступає боягузливим і підлим, програє своє місто переодягненої жінці. Про історію тих часів ми ми довідалися з літописів і пам'яток усної творчості, що найчастіше позбавлені об'єктивності. Тому дуже важко сказати, яким насправді був князя Володимира. Проте, у народній пам'яті зберігся і позитивний образ князя — людини, який на Русь нову віру, боровся з неграмотністю й невіглаством, що виконував невідомі досі благодіяння.

Конспект статті «Мильон мук»

Поки існуватиме прагнення почестям крім заслуги, поки будуть водитися майстра об'єктиву і мисливці догоджати і «награжденья брати і весело пожити», поки плітки, неробство, порожнеча пануватиме не як пороки, бо як частини життя, - до того часу, звісно, будуть виявлятися і суспільстві риси Фамусовых, Молчалиных та інших.

Бал у домі Фамусова

Під час зустрічі з Платоном Михайловичем Чацький не дізнається старого друга, після заручин з Наталею Дмитриевной він став зовсім інакшим, який був. За нього з боку всі питання Олександра Андрійовича відповідає дружина, ніби Платон Михайлович сам він не зміг відповісти, а вона хоче здаватися турботливою, але виходить отже чоловік в неї під каблуком: Мій милий, застебнися скоріше. А рада Чацького зовсім нею безглуздий, і її знову відпо-відає чоловіка: Платон Михайлыч місто любить, Москву; внаслідок чого в глухомані він дні свої погубить! Чацький цікавий всім молодим дамам, навіть княжна виявила цікавість й запитала у тому, хто він і багатий чи, але, почувши, що в нього мало, «викреслила» його зі списку кандидатів до чоловіки своїм дочкам. Графиня-внучка, яку княгиня сказала, що вона ціле століття в дівках, теж виявила інтерес до Чацкому, але відштовхнув його від себе тим, який назвав подражательницей модисткам. Коли з'явилася Софія, її оточили гості: Загорецкий подарував Гала квиток, який, за його словами, він діставав з великими труднощами; графиня-внучка французькою її вітала; стара Хлестова похвасталася арапкой. Софія ненароком визнала Чацького божевільним, цей слух розлетівся зі швидкістю світла кожному гостю, і всі повірили. Кожен знаходив причину цієї «хвороби», одна версія неймовірніше інший. Фамусов говорив, що це Чацкому передалося у спадок: По матері пішов, по Анни Олексіївни; Покойница з розуму сходила вісім разів. Решта були впевнені, що в усьому винен шампанське, що він «тягнув бочками сороковими». Фамусов говорив: Ученье – ось чума, вченість – ось причина, Що нині, пущі, ніж коли, Бездумных розвелося покупців, безліч справ, і думок. За словами, в усьому винен розум і Чацького, всі, кажуть, у Росії давно час спалити всі українські книжки, а вчити, як Скалозуб, «по-нашому: раз, два». Навколо Чацького немов сніжна грудка наростають конфлікти. Гості впевнені, що він збожеволів. У сцені з Лізою і Молчалиным Софія дізнається всю правду про Олексія Степановиче, але своїм шумом вони будять увесь дім, вдається Фамусов і дорікає свою дочка у цьому, що вона вночі з людиною, якого недавно називала божевільним, перебуває в кімнати Молчалина, а Чацького звинувачує в легковажності і посилає його подалі з Москви. Чацький є і переможцем, і переможеним, бо їм дістається мильон мук, він втрачає своє кохання, але він дізнається все правду жителів Москви. Йому нудні місцеві бали, а десь його чекають нові пригоди, люди і нове любов. Чацького був у Москві 3 роки, не повідомляв собі жодних звісток, і несподівано з'явився у домі Фамусов, та його як не хто чекає. Гостями Фамусова є типові представники дворянській Москви, яких хвилюють лише чини, пошуки вигідних наречених. На Чацький зустрічає свого приятеля Платона Михайловича і дивується змін, що стався з нею. У сім'ї Горичей верховенство належить Наталі Дмитрівні. Потім виникає подружжя Тугоуховских з 6 дочками, на балах вони шукають собі наречених, а дізнавшись, що Чацький небагатий і знатний втрачають до нього зацікавленість. У розмові з графинею – онучкою Хрюминой Чацький висміює «подражательницам модисткам», його обурює, що у Россі манери, наряди, культура запозичували з-за кордону. Загорецкого у суспільстві не люблять, називають його шахраєм, шахраєм, брехуном. У Чацького і гостей Фамусова абсолютно різні інтереси, немає нічого схожого, що віщує конфлікт з-поміж них. Чацький висміює спосіб життя чиновницький Москви, жартує, язвит. Він гадає, що у його чесність йому у відповідь відверто. Чутка про божевілля Чацького народжується випадково із різних вуст Софії і швидко розноситись ланцюжком і до кінця вечора не сумнівається, що так. У поширенні цієї плітки показаний механізм формування суспільної думки. Причин божевілля названа спадковість, пияцтво, просвітництво: « І на правду з розуму зійдеш від результатів цих, від самих від пансіонів, шкіл, ліцеїв». Гості Фамусова, не знаючи Чацького, не злюбили його. Вони вважають для себе розумними, освіченими, вищим світлом, а Чацький посміявся з них. Суспільству простіше показати, що Чацький божевільний, ніж визнати його правоту. Чацький залишилася сама, суспільство відвернулася нього, навіть друг Репетилов піддався умовлянням: «І як Ви можноль проти всіх! Так чому Ви? Сором і сміх!». У сцені балу відбувається остаточний розрив Чацького з Фамусовским суспільства. Після балу Чацький вирішує з'ясувати справжнє ставлення Софії щодо нього, відбувається і розв'язка будь-якого конфлікту.

Сенс і сюжет комедії «Горі з розуму»

Сенс комедії «Горі з розуму», гадаю, в показі духу Москви на той час, її моралі. У комедії розгортається протиборство двох сил: Старого Світу аристократів, котрий бажає залишати сцену життя, і нової генерації прогресивно налаштованих людей Росії. Зіткнення Чацького з Фамусовым неминуче, оскільки старі аристократи не люблять змін, вони звикли жити і доживати тому що їм зручно. Життя суспільства на цьому плані їх мало цікавить. Фамусов одразу відчув, що з приїздом Чацького почнуться різні неприємності й порушення порядку, хоч і не знав про поглядах. Молоде, сильне, квітуче початок у людині саме собі таких людей, як Фамусов, привид занепокоєння. То що вже говорити про реакцію на сміливі судження Чацького. Світ, який Фамусов так старанно оберігає від зовнішніх впливів, є суцільну брехня взаємин держави і гнітючу аморальність. Софія приховує свої поетичні почуття до Молчалину, боючись, що й не зрозуміють. А Молчалін своєю чергою прикидається закоханим. На балах у Фамусова панує дух чванства і зарозумілості. Князі Тугоуховские, наприклад, глухими до всього у світі, крім багатства і звань. У стосунках між гостями витає холод обережності і ворожості друг до друга. Природно, Чацький, потрапивши у таке оточення, впав у нудьгу і нудьгу. Навіть закоханість в Софію не допомагала йому скільки-небудь збадьоритися. Він їде, але любов до Софії і до батьківщини все-таки знову повертає його до Москви вже енергійним, повним творчих прагнень. Але його чекають нові розчарування: його енергія та робити шляхетні пориви нікому непотрібні в фамусовської Москві. Любов також зазнає краху: після діалогу з Фамусовым у Чацького виникли підозри, що він мріє віддати Софію за генерала Скалозуба. Так Чацький і саме, поступово дізнаючись Софію, розчаровується у ній. Він помічає, що вона світ спотвореним. Чуючи, як захоплено ще вона каже про Молчалине, Чацький переконується, що вона зовсім не від розуміє її істинної суті. Він запитує її: «Але чи є ньому та пристрасть? Те почуття? Пылкость та? Щоб, крім вас, йому світ цілий здавався прах і метушня?» Потім додає: «А Скалозуб! Ось диво!..» Але Софія не відчула його словах ні обережності, ні іронії. Вона відповідає: «Герой не мого роману». Чацького терзає думку, як така розумна дівчина могла полюбити негідника Молчалина, корыстолюбца і лакузу: Із такими грошима почуттями, з такою душею Любимо! Обманщица, сміялася з мене! Наприкінці, коли всі остаточно розкривається, Чацький визнається сама собі, що гірко обманувся в Софії; Навіщо мене надією затягнуто? Навіщо прямо мені не сказали, Що все минуле ви перетворили на сміх?.. ...Ось мені пожертвован кому! Але жертва любові — не найбільша жертва у житті Чацького. Його, з легкої руки Софії обронившей: «А, Чацький! Любіть ви всіх у блазні одягати. Угодно ль він приміряти», — оголошують божевільним, і слух цей швидко поширюється Москвою. Сенс комедії, по-моєму, у тому, що Чацький, попри свої поразки, і моральні борошна, не відступив від вірності своїм ідеалам. У своїй хаті Фамусова до кінця постає як викривач його мешканців, щосили чіпляються за минуле, які намагаються зупинити хід часу. Фамусову в «системі амплуа» ж виконує функцію шляхетного батька, не який здогадується про кохання дочки, але, змінюючи традиційний фінал, Грибоєдов позбавляє цього персонажа й можливості благополучно завершити розвиток дії: зазвичай, у результаті розширення зрештою, коли всі розкривалося, шляхетний батько, заботящийся про щастя дочки, благословляв закоханих на нього й залежить все закінчувалося весіллям. Вочевидь, нічого такого на завершення «Горі з розуму немає». Фамусов справді про реальний стан справ так нічого й не знає впритул до кінця. Але й там усе ж таки залишається в щасливому невіданні про істинних пристрастях своєї доньки — вважає, що Софія закохана в Чацького, йдеться про Молчалине як предметі зітхань дочки, він навіть має, інакше усе скінчилося б набагато гірше, передусім на Молчалина, звісно. Адже окрім те, що передбачає амплуа шляхетного батька, образ Фамусова включає риси типового московського «тузи», великого начальника, пана, котрий звик до того що, щоб нею підлеглі дозволяли собі та своїм куди менші вільності — недарма ж Молчалін так боїться прояви щодо нього симпатій із боку Софії, попри всі обережності дівчини: А мене пробирає дрож, І за однієї я думки трушу, Що Павло Афанасьич раз Колись впіймає нас. Разгонит, прокляне! скаржиться Молчалін Лізі. Та й інших учасників цього «трикутника» так вийшли далеко за межі свого амплуа саме оскільки, створюючи реалістичні образи, Грибоєдов було наділити їх якимось стандартним набором чорт. І як повнокровні, живі образи вони почали поводитися зовсім по-іншому, як передбачали правила класицизму. Відповідаючи на закиди на «відсутності плану», тобто саме тієї, що тільки було сказано Грибоєдов стверджував, навпроти, його план «простий і ясний у виконанні Дівчина, сама на дурна, воліє дурня розумному людині» Точніше, мабуть не скажеш І як наслідок виходить що у тому, що і що й зберігало зв'язку з традиціями класицизму, Грибоєдов виступив справжнім новатором Його герої у особистої сфері поводяться, як і. на жаль, частенько буває у житті вони помиляються, губляться у роздумах і вибирають явно хибний шлях, але самим це невідомо Так, Софія явно помилилася в Молчалине, але він вірить, що тихий юнак насправді похід на шляхетних героїв сентиментальних романів що вона так любить читати Гнівно кидає Софія Молчалину, викритому у брехні стосовно ній, але прозріння настає лише фіналі Так Грибоєдов веде дію до закономірного фіналу крахові ілюзії всіх основних героїв Але мотивованою такий фінал ні з погляду традиційної «системи амплуа», і з позицій психологічного образу кожного із героїв, внутрішньої мотивування їхніх вчинків, що з індивідуальних особливостей персонажів Але в п'єси й інша лінія розвитку, отже — фінал іншого конфлікту У ньому Чацький як заявив представник молодого прогресивно мислячого покоління Росії тієї епохи входить у нерівну боротьбу з фамусовским суспільством — тим консервативним більшістю яке хоче приймати жодних знахідок ні з політиці ні з соціальних відносинах ні з системі уявлень, ні з звичному спосіб життя Він — один проти усіх засобів і фінал конфлікту з суті, відомий «Чацький зломлений кількістю старої сили», - як Гончаров.

Внесценические персонажі у комедії «Горі з розуму»

«Горі з розуму» — реалістичне твір, де автор дає узагальнену картину життя дворянській Москви 20-х ХІХ століття. Багато дійових осіб, які мають московське дворянське суспільство, доповнюється внесценическими персонажами, тобто такими персонажами, які є сцені, але яких ми дізнаємося не з розповідей головних героїв. Щоб розширити рамки твори, посилити узагальнення і типізацію, і вводяться позасценічні персонажі. Це новаторський прийом Грибоедова-драматурга.