Записи в рубрике 'Література'

«Імперія янголів» Бернарда Вербера світової бестселер

«Імперія янголів» Бернарда Вербера – це світової бестселер. Це дуже точне визначення цієї книжки, адже, погодьтеся, слово «бестселер» передбачає певні якості літературного твори: легкість читання і сприйняття, але водночас деяку глибину й філософічність (справжню чи мниму). Усе це знайти у цій книжці французького письменника. Книжка Вербера належить жанру «загробних видінь», у ній описані пригоди головний герой Мішеля Понсона, що сталися після смерті Леніна на першій сторінці роману. А уявлення Бернарда Вербера про потойбіччя дуже своєрідні і дуже далекі від релігійних. За свої досягнення у минулого життя його герой Понсон може повернутися в Землі як Великого Посвященного, або (цей варіант і вибирає Мішель Понсон) стати янголом-охоронцем трьох новонароджених землян і допомогти їм гідно пройти земний шлях. Історія розуміння загробного світу Мішелем, його стосунки з своїм наставником янголом вищої категорії Эдмондом Уельсом переплітаються з історією життя цих землян: французького хлопчика Жака Немро, який став письменником; красивою девочки-афроамериканки Венери Шерідан, котра завоювала титул «Міс Всесвіт» і що стала акторкою; і навіть російського хлопчика Ігоря Чехова, воював у Чечні і який покінчив життя самогубством. Ці сюжетні лінії доповнюються репліками вуличних опитувань, і великими вставками з «Енциклопедії відносного й абсолютної знання», яку пише і крізь медіума передає на грішну землю вищий ангел Едмонд Уеллс. Калейдоскоп цих сюжетних ліній читати досить цікаво, хоча історії життя героїв та його характери написані дуже тривіально і схематично. З трохи великим психологізмом зображений французький хлопчик (мені чомусь здається, що його прототипом був сам автор). Що ж до зображення Росії, така розлога журавлина у творі, що претендує на інтелектуальність, навіть непристойна: діти у дитбудинку, куди потрапляє головним героєм їдять торт з свинячого сала і сахарину лише одне на рік на дня народження президента (!). О 7-й років (!!) хлопчик потрапляє до в'язниці, а 17 років його з психушки забирають солдатом на Чеченскую війну, де зараз його воює у навушниках із музикою Мусоргського (!!!). Можливо, те й дрібниці, але це журавлина сильно могла зіпсувати мені читання. З іншого боку, жахливо затягнуті все пригоди янголів в потойбічному світі: польоти решти всесвітам, битва янголів з неприкаяними душами – усе це написано абсолютно примітивно. Єдине, що трохи розважає це ангел Мерилін Монро, що становить компанію герою. Взагалі, по прочитанні роману залишилося найсуперечливіші. Безумовно, цю книжку змушує вдивитися у своє життя, подумати про своє нереалізованих можливостях, про своє частки відповідальності, про майбутнє і вічному. Але, класика, на мою думку, відрізняється від бестселерів багатогранністю. А книга Вербера – типовий бестселер. Задуматися після неї можна, тоді як перечитувати нема охоти. «Енциклопедія відносного й абсолютної знання» мені видалася зборами відомих думок, афоризмів і фактів (щоправда, деякі анекдоти звідти мені сподобалися). І ось на мою 17-річну дочку ця «Енциклопедія», як, втім, і саме твір, справила величезне враження. Мені немає сподобався і естонську мови, який видався мені зайве простим. Але цього, можливо, винен не автор, а перекладач, оскільки легкість стилю французької при недостатньо високий рівень перекладі може зісковзнути в примітивізм. А сумнів щодо професіоналізмі перекладача закрадаються, читаючи, наприклад, таку фразу «Вони милувалися деталями мого тіла». З епізодичних героїв дуже сподобалося ангел-охоронець Мішеля Понсона – Еміль Золя, постійно повторює «Я звинувачую», алюзія на знаменитий памфлет на захист Дрейфуса. Еміль Золя успішно виграв і йдеться Дрейфуса, і йдеться Понсона. Звісно, книга Вербера суперечлива, задум, безсумнівно цікавий, тоді як втілення справляє враження, на мою думку, тільки не знайомих із глибшими книжками (наприклад, відразу ж потрапляє пригадуєте ви «Мої посмертні пригоди» Юлії Вознесенської, написані серцем). Для багатьох цю книжку насправді може бути одкровенням, зацікавити і призвести до високої літературі, філософії, езотериці, релігії. Цікавий сюжет і легкість мови роблять цієї книжки ідеальної, щоб узяти її в дорогу. З іншого боку, я раджу прочитати «Імперію янголів» підліткам і молоді.

Роман Віктора Пелевіна «Empire «V»

Роман Віктора Пелевіна «Empire «V», що вийшов кінці 2006 року, став продовженням традицій Пелєвінського стилю, і, до того ж час, виявився нової віхою у діяльності письменника. Вже сама назва твори інтригує читача, і це загадка не розвіюється навіть по прочитання роману. Чи це якась «Імперія «У» (можна вважати, вампірів, судячи з змісту роману), чи своєрідне обігрування самого слова «вампір» (якщо вартісну наприкінці «V» експортувати початку слова – вийде дуже схожі на англійське vampire). Напевно, мають на увазі і те, й те. Аннотации до твору немає, втім, це притаманно книжок Пелевіна, чи варто дивуватися годі й говорити. Своєрідне це побажання автора видавцям чи неможливість охопити у кількох фразах глибину сюжету пелевинских творів – далі - хтозна? У кожному разі відсутність анотації ніби закликає: прочитай, мовляв, сам, тоді навіть зрозумієш, про що йтиметься. Події, описывающиеся у романі, відбуваються у час. Головний герой розповіді, Роман Шторкин, юнак 19 років, завдяки збігом обставин стає вампіром. Відтоді він одержує ім'я і вона з'являються наставники, котрі після курсу лекцій з «вампірським наук» вводять юнака у суспільстві кровососів. «Повість сьогодення надлюдині» – так характеризує свій твір сам Пєлєвін. Справді, вампіри у романі постають вищої расою, сверхлюдьми. Понад те, з теорії автора, це і є вони (а чи не Бог чи природний відбір природи) створили людей задоволення власних потреб. Оригінальні версії світобудови не вперше зустрічаються в прозі Пелевіна. Мир-инкубатор, у якому головні герої виявляються лише бройлерными курчатами («Затворник і Шестипалый») чи всесвіт комах, де головні дійових осіб – лише комарі, мухи і клопи («Життя комах») – автор завжди любив експериментувати з цим темою. Однак у «Empire «V» Пєлєвін виходить зовсім в інший рівень. Це не гра з метафорами, а цинічна і груба теорія існування людського світів, у якому люди прирівнюються до дойным коровам. А головна мета вампірів вже є людська кров, як це було раніше. Вони ссуть особливий концентрат – «баблос», отриманий із грошей, які заробляють люди. По пелевинской теорії, люди – це лише організми, існуючі для грошей, віддають цьому все своє енергію, всі свої думки й прагнення, все життя, зрештою. Люди ницими і примітивні, що дозволяє вампірів вдосталь користуватися їх «ресурсами». Втім, автор далекий до іронії. Від його розповіді віє смутком, а що здається спочатку фантастичною теорія світобудови «від вампірів» до болю нагадує життя сучасної Росії. Можу упевнено сказати, що із усіх творів Віктора Пелевіна це коли не найкращий за стилем, то напевно самий «дорослий» роман. По крайнього заходу, це єдиний твір Пелевіна, яке я безперечно дала прочитати близьких людей, далеко ще не що є шанувальниками творчості цього автора. З цього запитання стилю Пєлєвін залишається послідовним. Дотепні метафори, котрі доходять часом до афоризмів. Мало яка, але таке характерна автора, нецензурна лексика «на злободенність». Пелевинское «почуття часу» в насиченні роману лексикою інтернет-користувачів, модних журналів та сучасного корпоративної культури. Не вперше що надибуємо у творах автора розповідь від першої особи, філософічність, нотки буддизму. Усе це це не дає досвідченому читачеві поставити під сумнів тому, хто є автором «Empire «V», попри чутки у тому, що роман написав зовсім інша людина. «Empire «V» читається легко, втім, як й усе Пєлєвін (виняток може становити хіба глави, присвячені теорії головних «вампирских наук» – ґламуру і дискурсу), приваблюють актуальність і серйозність раскрываемой теми. Попри те що, що істинним шанувальникам Віктора Пелевіна роман не подобається, та її вважають «слабким», для не-пелевинцев чудовий спосіб подивитись «гламурного і скандального» автора зовсім з іншого боку.

«Лоліта» одне із чудових прикладів сили художнього слова

З Володимиром Набоковим в мене склалися суперечливі стосунки. Річ у тім, що у дитинстві в моєму домі було кілька книжок цього класика – з тих, що намагався читати, Марійка, Захист Лужина і “Лоліта”. Нині ж уявіть ідилічну картину: сидить собі дев'ятирічний малюк під столом і намагається вдумливо читати твори письменника, мову котрого чимало людей визнають однією з вишуканих і складних в сприйнятті. Результат дійства був плачевним. Пам'ятається, “Захист Лужина” я таки домучив десь до двадцятої сторінки. З того часу в мене вкоренилося твердий думка, що Набоков – це щось складне, страшне, незрозуміле і взагалі буку. Саме тому багато років оминав книжки стороною. Але час минуло, я виріс, і слава Набокова як найбільшого літературного майстра усе ж подолала мої дитячі страхи. Я його собі наново, з допомогою найвідомішої і скандальної книжки письменника. Сюжет роману вже знає увесь світ – навіть ті, хто жодного разу відкривав книжку. Слово “лолита” давно пишеться із маленької літери; є таке такі формулювання, як “лоли-гёрл” чи “стиль готичної лолиты”. Історія дивній любові маленькій нимфетки і умудрённого досвідом дорослої людини була покликана шокувати світ, й це зробила – з цим складно ні. Але відгомони того грандіозного шуму навколо роману тепер вщухли, і новітнє покоління читачів у моєму особі може спокійно поринути у книжку, щоб знайти відповіді питанням: що усе ж приховувалося за тієї галасом, чи справді “Лоліта” гідна звання однієї з головних творів сучасності, чи єдине її призначення полягала у детонації сліпучої спалахи, після якого малий, що залишилося? … й одразу відповідь: так, безсумнівно, гідна. “Лоліта” – одне із найбільш чудових прикладів сили художнього слова, яка одна може переважити решта і піднести твір до неймовірних висот. Мова Набокова здатний полонити самого досвідчену читача: починаючи з знаменитого “вогню моїх чресел” і завершуючи фінальним пассажом, текст залишається чимсь більшим, ніж просто набір літер. Колись згадував про письменників, створюють “вино з слів”, і Набоков – жодну з тих, хто перебуває на чолі цього самого ряду. Його вино – міцне, хмільне, бьющее на думку, при необережному вживанні спроможне викликати охмеление, головний біль й інші неприємності. Не дивно, що дев'ятирічний хлопчик так злякався цього дядьки. :) Такі речі підсвідомо відчуваєш завжди, навіть і коли ти лише навчився читати. Крім тексту, цікава внутрішню структуру “Лоліти”. Набоков вибрав для розповіді оригінальну конструкцію з елементів епістолярного жанру – з нелинейностями, поверненнями до минулого, закольцованностями й іншими принадами. Можливо, іншому твори таке пішов би на шкоду, але у “Лоліті” це виглядає дуже органічна, інакше уявити розвиток сюжету неможливо. А що саме сама Лоліта, тобто Долорес? Як із нещасним Гумбертом Гумбертом, яке не позбувся привидів одного сонячного дні, у дитинстві під рожевими скелями?.. Так скажу: звісно, персонажів можна зрозуміти, не вибачити. І те, що він у своїй щиро співпереживав увесь світ, включно зі мною – так; й у полягає велика перемога автора.

Роман-метафора Маркеса «Через сто років самотності»

Роман-сказка, роман-метафора, роман-аллегория, роман-сага – щойно не називали твір Габріеля Гарсии Маркеса «Через сто років самотності» критики. Роман, що вийшла трохи більше півстоліття тому, став однією з найчитабельніших творів сучасності. Протягом усього роману Маркес описує історію містечка Макондо. Як з'ясувалося згодом, такий селище існує насправді – в глухомані тропічної Колумбії, неподалік батьківщини самого письменника. І все-таки із подачі Маркеса цю назву назавжди стане асоціюватися ні з географічним об'єктом, і з символом міста-казки, города-мифа, міста, де назавжди залишаться живі традиції, звичаї, історії з далекого дитинства письменника. Справді, весь роман просочений якийсь глибокої теплотою і симпатією письменника до всього зображуваному: містечку, його мешканцям, їх звичайним повсякденних клопотів. Та й саме Маркес неодноразово зізнавався, що «Через сто років самотності» – роман, присвячений його спогадам з дитинства. З сторінок твори дійшли читачеві казки бабусі письменника, легенди і його розповіді його діда. Часто читача важко позбутися відчуття, що новела ведеться від імені дитини, який помічає все життєві дрібнички містечка, пильно спостерігає над його жителями й відверто розповідає звідси нас геть по-дитячому: просто, щиро, без будь-яких прикрас. І все-таки «Через сто років самотності» – це буде непросто роман-сказка про Макондо очима його маленького жителя. У вашому романі чітко відображається майже столітня історія всієї Колумбії (40-ві рр. років ХІХ століття – 3-тє рр. сучасності). Це був значних соціальних потрясінь країни: низка громадянські війни, втручання у розмірене життя Колумбії банановою компанії зі Північної Америки. Про все це маленький Габріель колись дізнався від своєї діда. Ось і вплітаються в канву історії шість поколінь роду Буэндиа. Кожен герой – окремий характер, що становить особливий інтерес для читача. Особисто мені так не сподобалося наділення героїв спадковими іменами. Попри те що, що ця справді вважають у Колумбії, часом що виникає плутанина відверто дратує. Роман багатий ліричними відступами, внутрішніми монологами героїв. Життя кожної їх, будучи невід'ємною частиною життя містечка, до того ж час максимально індивідуалізована. Насыщено полотно роману різноманітними казковими і міфічними сюжетами, духом поезії, іронією всіх видів (від доброго гумору до уїдливого сарказму). Характерною рисою твори є відсутність великих діалогів, що, на мою думку, значно ускладнює його сприйняття і робить кілька «неживим». Особливої уваги надає Маркес опису того, як події змінюють людську сутність, світогляд, порушують звичний мирний хід життя містечка Макондо. Кінець роману воістину біблійний. Боротьба жителів Мокондо на силі природи програна, джунглі наступають, а дощовій потоп примушує людей безодню. Дивує, проте, якийсь «куций» кінець роману, твір як обривається, його фінал полягає у тісні рамки кількох абзаців. Не кожен читач зможе зрозуміти глибинну суть, вкладену у ці рядки. Та й критики роману геть по-різному підходили до її трактуванні. Недарма автор, кажучи з ідеєю роману, засмутився, що чимало не зрозуміли її. Своїм твором Маркес хотів підкреслити, що самітність – антипод солідарності, і людство загине, якщо його існувати якась духовна спільність, єдина мораль. Проте, роман досі входить до десятки найпопулярніших творів минулого століття. Гадаю, кожен знаходять у ньому своє, часом незрозуміле словами. Та й теми, поднимаемые автором, нікого можуть залишити байдужим: родинні стосунки, питання моралі, війна і світ, таке природне бажання людей жити у гармонії із собою і навколишнім світом, руйнує сила неробства, розбещеності, замкнутості у собі. Що ж до особисто мого сприйняття роману, то ми не належу до армії шанувальників «Ста років самотності». На недоліки твори (з мого скромному думці, звісно) вже зазначила. Роман читається тяжкувато саме через оповідального характеру, його «сухість» з допомогою відсутності великої кількості діалогів очевидна. Втім, логіка зрозуміла – які діалоги у творі під такими назвами? Та й кінцівка дивує і незабутнє почуття якийсь незавершеності. Висновок: читайте роман, знайомтеся з його героями, визначайтеся, ставати чи шанувальником «Ста років самотності» чи ні. У кожному разі, час, проведене за читанням цього твору, не пройде вам задарма – це точно можу гарантувати.

Сюжет роману Джейн Остін «Гордість і упередження»

Наприкінці 18 століття двадцятирічна дочка пастора з Гемпшира початку писати свою нову роман «Перші враження». Ім'я цієї дівчини було Джейн Остін. А роман, вийшов з друку лише 17 років під новим назвою «Гордість і упередження», згодом став однією з відомих творів в англійської і світова літературі. Дівчина з Гемпшира відрізнялася тверезим розумом і глузливим характером. Їй здавалися неправдоподібними нагромадження негараздів і привидів, і навіть бурі пристрастей, які панували в романтичної літературі на той час. А моралізаторські романи середини 18 століття здавалися їй застарілими і дуже смішними. Певне, за велінням душі вона почала писати лише у тому, що їй відомо: про скромною сільського життя із рідкими святами і нудними буднями, нечисленними мешканцями і рідкісними гостями, чий приїзд він був подією. Зоркие очі Джейн Остін бачили, що з усталеної провінційної життям, що була непорушним правилам етикету і жорсткою моралі, ховаються багато конфлікти, котрий іноді справжні драми. Цим принципам вона слід забувати і у самому відомому своєму романі. Можна сміливо сказати, що він говориться про великої родини небагатого поміщика, що має п'ять дочок на виданні. Про переполосі, викликану в усталеної сільського життя, приїздом двох молоді, потенційних наречених. Візити, бали, викрути матері – усе це знаходить свій відбиток у романі. Але можна сказати, що роман і про інше. Він про душах головних героїв, які відбуваються до любові, відкинувши гордість (не забудемо, що у християнстві гординя – це з смертних гріхів) і упередження. Перша зустріч героїв. Приезжему аристократу Дарсі смішно невигадливе сільське суспільство. І пропозицію потанцювати з однією з сільських панянок він відповідає зневажливим відмовою. Гордість ж Елізабет, випадково яка почула слова Дарсі, страждає. Після його слів вона ж розпочинає з упередженням ставитися всім його слів і вчинкам. А душу Дарсі поступово охоплює любовне почуття, якому він противиться щосили. Але не силах протистояти, зізнається у коханні Елізабет. Сцена його пояснення з дівчиною одне з найсильніших сцен у романі. У ньому Джейн Остін тончайше передала любов, всупереч розуму, всупереч упередженням, подив Дарсі від цього почуття, його тверезий погляд на Елізабет та її родину, і тих щонайменше, любов. Його визнання перемішано із жалем, зізнаючись у коханні, він каже, що ні мусив кохати. Нічого дивного, що Дарсі отримує рішуча, ба, Елізабет звинувачує його й побачив непорядні вчинки. І лише згодом вона розуміє, що її обвинувачень були викликані наклепом їхньої спільної знайомого Уикхема. Читаючи ту книжку я замислювалася, що ж залучила гордого родового аристократа провінційна дівчина? Естественностью, гармонійністю своєї натури і жвавістю вдачі. Певне, цих якостей бракувало то звичному колу. А Елізабет подолала свої упередження, зустрівши Дарсі у його родовому поместьи Пемберли. Там вона дізналася нового Дарсі, про яку слуги говорили, як і справу найкращому у світі людині. Вочевидь, що він має живої душею. Але з виховання і кількість прийнятих у суспільстві поглядів, він наділ він маску гордого аристократа, і лише любов до Елізабет допомогла її зняти. Але паралельно зображуючи світське і сільське суспільство, письменниця показує, що це неправда вже вище товариство відрізняється від провінційного. Молодша сестра головною героїні легковажна Лідія, покрила себе ганьбою, відірвавшись з підступним Уикхемом. Але й аристократка Джорджиана майже зробила хоча б необачний вчинок. А Дарсі, через забобонів не побажавши розголосу, сприяв безкарності Уикхема. Бестактна мати Елізабет, весь розум якої припадає лише думки про майбутнє заміжжі дочок. Але і безтактна і леді Кетрін, тітка Дарсі, вважає, що внаслідок свого становища увесь світ зобов'язаний коритися її наказам. Низка другорядних персонажів під майстерною рукою міс Остін перетворюється на выразительнейшие постаті, запам'ятовується кожен образ її роману. Сестри героїні: зайнята постійним самовдосконаленням (як кажуть, просто нудна) Мері, безхарактерна Кітті, легковажна Лідія, сором'язлива аристократка, сестра Дарсі, Джорджиана. Містер Беннет, що ховається від турбот до бібліотеки, кузен Елізабет – Коллінз, яке ім'я стало щодо англійської мові загальним синонімом пишномовного послання, і, нарешті, Уикхем, люб'язна зовнішність якого приховувала підлу сутність, всіх їх вирізняє та характері і мова. Роман цей належить до моїх найулюбленіших творів. Мені він став свого роду еталоном. Чистота і вишуканість стилю, яскравість і жвавість характеристик, тонке розуміння душевному житті, індивідуальність, чіткість композиції, особливості мови кожного персонажа, усе це поєднання створює навдивовижу цілісну гармонійну картину. Дарсі і Елізабет неможливо уявити як історичних персонажів, вони сприймаються, мов наших сучасників. Читаючи ця дивовижна роман, я зазираю у себе та навчаюся «читати по серцям» і перевіряти почуття розумом. Часто романи Джейн Остін вважають «жіночої» літературою. Як найкращий зразок жанру, можливо, оскільки головні її героїні – завжди жінки, у центрі – любовна історія, ріднить її з жіночою літературою і увагу до деталей. Але, звісно, до любовних романів, що заполонили полки, твори письменниці зарахуєш. І тому вони складні, і багатозначні, попри зовні простоту. Тончайшим психологізмом і глузливим реалізмом Джейн Остін значно випередила свій час і навічно залишилася історія світової літератури.

Переказ «Автостопом по Галактиці» Дугласа Адамса

Життя пересічної людини під назвою Артур Філіп Дент з забутої усіма планети Земля змінюється буквально миттєво. Щойно він валявся у дурні бруду біля власного будинку, який мали намір пустити під знос, щоб не заважав прокладанню нової автостради. На такі миті Артур вже виявляється бозна де – але у будь-якому разі, у досить мерзотному і підозрілому містечку (як йому згодом люб'язно повідомляють, це космічний корабель вогонов, не самої дружелюбній інопланетної раси). І ще Артур довідається, що його приятель Форд Префект, з яким він разом опинився потім кораблем до, взагалі-то, теж інопланетянин з звёздной системи Бетельгейзе. І ще до її відома доносять, кілька секунд тому планета Земля повністю знищена вогонским космічним кораблём, щоб не заважала прокладанню нової галактичної автостради, отже Артур Філіп Дент – останній живими представник власної раси. І ще скоро Артур познайомиться із самою Президентом Галактики, що напрочуд нетямущим. І ще… І ще… І ще чимало будь-якого, але не всі дивовижні події ніщо порівняно з тим, що Артур Дент тепер має шанс ознайомитися з воістину разючою річчю – епічним путівником “Автостопом по Галактиці”, випущеному планети Урса Минор Бета і що містить відповіді на всі питання про побудову Галактики! Ну, успіхів хіба що крім відповіді Головний Питання Життя, Всесвіту роздивилися й всього такого… Прочитавши книжку, розумієш, внаслідок чого її так любить – щоб не сказати, практично обожнює – які вже яке покоління читачів. “Автостопом по Галактиці” і її продовження – одне з найбільш цитованих у Вищій технічній культурі текстів: як ви вважаєте, звідки взялася трехгрудая повія у фільмі “Пригадати все”, чому Джей з “Людей в чорному” насамперед цікавиться, ж не працюють чи інопланетяни таксистами, і чого останки кити і горщика з рослиною в культової комп'ютерної грі “Fallout 2?? А про різноманітні втіленнях числа 42 (який став завдяки роману хіба що більш культовим, ніж сам роман) і годі й казати. Досить, наприклад, згадати калькулятор Google, який видає своєрідний у відповідь фразу “Відповідь головне питання життя, всесвіту і лише такого”. Читати книжку легко, приємно здивована й захоплююче. Якщо ж ви маєте ще й хоч дещиця знань із тих областей, про яких книзі йдеться, це заняття стане подвійно цікавим. Несуразица на нісенітницю, абсурд на абсурд, неймовірність на неймовірність – ну, а чого ще очікувати, і коли ти на космічний корабель з бесконечно-невероятностным двигуном?.. Але з тим усе це добро далебі не зливається в безформну кашку, а шанобливо огинається коло твердого стрижня центрального сюжету. Мені роман нагадав кращі гумористичні твори Роберта Шеклі – Обмін розумів, приміром. Як сказав хтось у Інтернеті – “ну, оце справді якісна трава!”.

Сюжет драми Єви Ланска «Бумеранг. Надія повертається»

Кажуть, у літературі існує лише 36 сюжетів. Драматург Ж. Польти на початку ХХ століття позначив їх і тему закрив нібито тему. Але письменники продовжують дивувати нас своїми знахідками, перебираючи, як бісер, ці поняття. Виробляючи яскраву дифузію між раптовим щастям і суперництвом нерівних, безумством і фатальною необережністю, судової помилкою і жертвою безмірною радості. Нового нічого, проте його можна написати старі історії з новою погляду, можна подивитись банальність щось нове і її собі наново як істину. Можна описання давно заяложеної історії використовувати нові вигадки, і тоді цю історію заблискає новими гранями, повернеться до нас найкращою своєї стороною. Ці історії набагато більше повчальні, оскільки змушують нас придивлятися до широко відомим істинам, які ми вже перестали помічати. “Бумеранг. Надія повертається” Єви Ланска – саме таке твір, якому пощастило змусити читача замислитися над простими, по суті, речами. Попри що здається простоту сюжету (дівчина Лера їде «підкоряти» Москву) у цьому романі переплітається безліч сюжетних ліній, плавно які перетікають один на іншу. Вперше бачимо Леру, що сидить в камері, і обвинувачувану у вбивстві свого коханця. Вона має лише дві доби, щоб довести свою невинність. І вона починає згадувати, коли де помилилася, коли зробила неправильний крок, де зробила неправильний вибір, й усе можна виправити. І ми із нею подорожуємо по глибинам її пам'яті, поступово дізнаючись її, починаючи з маленькій дівчинки, яка любила м'які іграшки та усім своїм знайомим придумувала прізвиська, і до впевненою у собі, процвітаючої жінкою, яка втілила омріяне у життя. Лера – натура высокотворческая, вона вміє відчувати прекрасне, і, можливо, невипадково її життя пов'язана саме з на образотворче мистецтво. Ще маленькій дівчинкою, Валерія любила оцінювати картини календарі, котрі зображали молоду дівчину, яка годує грудьми старого. Після цього картини супроводжуватимуть її знову і знову. Зараз Лера галеристка, помічниця відомого у вузьких колах колекціонера, вона пробилася на той коло, про яку мріяла з дитинства, вона оточена художниками, колекціонерами, картинами. Прочитавши даний роман, ви дізнаєтеся багато нового про живопису, про художньому бізнесі, почуєте багато прізвищ знаменитих художників – загалом, образуетесь «по-полной». Читається “Бумеранг” одним подихом і по прочитанні залишається відчуття певної недомовленості, коли є ще з чого подумати. Наприклад, у тому, що «дно якої» людина найбільше піддається долі, тоді як у вершині – він повний господар свого вільного волі. Може, це все-таки новий, 37-й сюжет, під назвою «перемога над долею»?

Сюжет роману Єфремова «Лезо бритви»

Існують книжки, які можна читати завжди. Вони підходять до будь-якого часу й суспільству. Саме така книга, написана російський письменник й ученим Іваном Антоновичем Єфремовим «Лезо бритви». У юності я так важко наважувався взятися за цієї книжки: вона ж подається як фантастика, але це моя жанр. Але узявши їх у руки, відірватися від нього вже просто неможливо. Як можна випустити особисто від твір, яке розповідає про вічне пошуку, де знаходиться людська душа? Про пошуку любові, краси, справедливості, що в результаті призводить до розуміння духовного могутності людини, торжества розуму. Недарма головним героєм роману, доктор Гирин, особистість неабияка. Це учений, який перебуває у пошуку. Він шукає у людині ті риси і їхні властивості, необхідних кожному окремому індивідууму для виживання. Звідси відбувається і пояснення назви твори. Виявляється, ми живемо на лезі бритви, у вузькому діапазоні температури тіла (від 37 до 42 З), нам необхідне повітря, світло, тепло. Найменше порушення умов веде до смерть людини. Особливо вражає у романі епізод із добровільним ув'язненням в кам'яний мішок. І розумієш, як людина інтегрований в світ довкола себе, ж без нього вона може жити. А краса? Автор вустами головний герой дає Україні дуже оригінальна, але водночас правильне, мій погляд, пояснення тих чорт у вигляді, що роблять нас гарними. І водночас помічає, що краса є служить мірилом фізичних можливостей організму, отже, перебуває в лезі бритви, і відхилення від нормального будівлі призводить до втраті функціональних якостей і привабливості людини у цілому. Ще одну проблему, розглянута у романі – пошук людиною життєвих цілей і орієнтирів. Особливо сильно підкреслює контраст для людей, які у первісному світі, що цілком щасливі, і бунтівливої душею художника, твори якого відкидаються, хоча вони є вершину мистецтва. І тільки боязкий промінець надії, майбутнє відкриє людству правдиве, справжнє мистецтво, вселяє оптимізм. Цю саму емоційно важке, місце роману. Від неї віє смутком і безнадійністю, яку переживає сам автор. І все-таки, читаючи нього, ловити себе на думки, що як сопереживаешь головних героїв, а й навчаєшся вони відношення до життя, душевної красі, вмінню до тонкощів відчувати. Отже кожний знайде у тому романі щось своє, таємне, те, що хвилює його найбільше. І тому що це твір можна віднести до сучасної класиці, яка успадковує всім традиціям золотого століття літератури. Роман чудовий переплетенням кількох сюжетних ліній: історія радянського вченого і лікаря, італійської експедиції за африканськими діамантами, життя невідомого індійського художника. Всі ці цілком розрізнені, здавалося б персонажі, об'єднує якась таємнича корона Олександра Македонського, зіграла у житті найважливішу роль. Також у книзі порушується проблема людської долі. Іван Єфремов намагається пояснити долю ні з містичної погляду, як це заведено досі. Він представляє долю як найміцнішу логічний ланцюжок, що складається з дрібних збігів, збігу обставин, з'єднаних між собою випадків. А ми, люди й не розуміючи, або бажаючи розуміти глибинної сутності цих зв'язків, просто скоряємося, пливемо за течією і називаємо це долею. Головні герої роману своїм прикладом показують, що свій долю можна й треба будувати самостійно. Потрібно лише навчитися вловлювати протягом логічного послідовності подій у життя. З так само матеріальних позицій автор намагається підійти до йогу, телепатії, сверхспособностям організму. Всі ці явища він пояснює з погляду матеріалізму. Характерний епізод, що він намагається пробудити генну пам'ять Симы з допомогою гіпнозу. Не завжди цю книжку сприймається з першого прочитання, але, відкриваючи її, щоразу ти знаходиш собі щось нове, хвилюючий і чудове. Можливо я з висот життєвого досвіду інакше сприймаєш висновки цієї книжки. А можливо, читаючи її, бачиш у ній дедалі менше фантастики.