Записи в рубрике 'Методологія'

Ліричні образи поетики Поля Валері

У 1913 р. він почав працювати над поемою «Юна Парку» («La jeune parque»), сподіваючись, що він стане безповоротним прощанням з поезією. Але творчий процес затягнувся до 1917 року, що пояснювалося надзвичайної вимогливістю Валері до поетичному слову: остаточної редакції поеми передувало понад сто її варіантів.

Неординарна поезія Поля Валері

Валері народився Півдні Франції у ній корсиканського митника Бартоломея Валері та італійській дворянки Фанні Грасси. Освіта майбутній поет набував спочатку у сетском коледжі, який закінчив 1888 р. Згодом вирішив продовжувати навчання у ліцеї в Монпельє.

Природа й держава віршем Катри Валу

Вже першому збірнику Валу опублікувала поезію «Убитая земля», у якій висловила стурбованість забрудненням довкілля:

  • З купи порожніх,
  • чорних і мертвих,
  • витекли з могутніх жив
  • життєві сили,
  • і земля,
  • убита ще за життя.
  • Під небесним склепінням звучить ридання,
  • і темними струмками тече горі
  • пагорбами, не так давно квітуючими.
  • Німа біль кинеться гірськими водами,
  • і озера дивляться, ніби згаслі очі,
  • на жахливі твори смерті...
  • («Убитая земля»).

Ритмика поезії Катри Валу

Катри Валу народилася північ від Фінляндії на лапландском селі Муонио, що у самої шведської кордоні, у ній лісника. Їхня сім'я відбувається з финско-шведского роду. «Дід Аугуст Ваденстрем (по батьківської лінії) був кантором селянського приходу у Верховну Порвоо,— згадує у книзі спогадів про своє сестрі письменник Эркки Валу,— Свого часу він переселився зі Швеції до Фінляндії, де одружився з Кароліною Экберг, дочкою хельсінкського церковного сторожа».

Идейно-образный світ елегійного романтизму

Центральними ідеями романтизму у його прогресивних течіях можна вважати ідеї, проголошені ідеологами буржуазно-демократичної революції: ідею свободи, визначальну новий суспільний лад, ідею особистості, вільна від кайданів, накладених її у феодальним укладом, ідею людини її власну гідність, незалежному від станового рангу. У творчості У. А. Жуковського і Ко- М. Батюшкова своєрідно переломилися цих ідей прогресивного романтизму. Але осмислення цих ідей у творах обох поетів, особливо в Жуковського, був суперечливим, отдалявшим їхню відмінність від передових течій романтизму. Поняття свободи ми часто зустрічаємо в обох поетів. Але він далеко ще не рівнозначно поняттю політичної свободи, воодушевлявшей революційних романтиків. Жуковському і особливо Батюшкову властиве і прагнення громадської незалежності, до свободи тиску, від свавілля тих, хто перебуває нагорі соціальної драбини. Але основна бажання романтика Батюшкова — зберегти «душі висока свободу». Свободу чого? Від «світла», від «порожнього блиску» слави, від «суєт», від «багатства»... Ще послідовно ідея внутрішньої свободи людини виступає в поезії Жуковського. Справді вільної стає особистість, досягла високого морального досконалості. І це доступно всіх людей, безвідносно до соціальному становищу. На думку Жуковського, цар, суддя, воїн і письменник рівні:

Cочинение-отзыв про виставу

Рік тому я працювала у театр Ленінського комсомолу на п'єсу "Зірка і смерть Хоакіна Мурьеты". Спектакль мені дуже сподобалося. Театр мене також дуже сподобалося. Там дуже гарно: висять портрети артистів, скрізь ходять люди. У залі також дуже красиво. Крісла, сцена створюють дуже добре настрій. Спектакль також дуже сподобався, позаяк у ньому звучать дуже гарні пісні, які виконує оркестр. У спектаклі грають чудові артисти Караченцов і Абдулов. Вони також часто знімаються у кіно. Спектакль мені дуже сподобалося, оскільки у ньому добре грають артисти й у театрі було досить красиво. Це дуже хороший і розробити цікавий спектакль... Вперше мені довелося зіштовхнутися з подібним спектаклем. Його неординарність, яскравість, видовищність, прекрасна музика непросто схвилювали, а залишили глибокий слід. Це тому, що герої змушували плакати та сміятися, співпереживати та ненавидіти, засуджувати і співчувати протягом усього спектаклю. Хоакін (М. Караченцов) був живим людиною. Він помилявся, однак рухався до своєї мети, беззавітно любив Батьківщину - Чилі, свободу. Усе це, на мою думку, удалося втілити у своїй образі М. Караченцову. Тереса - головний жіночий образ, підкорив мене своїм жіночністю і досконалої кришталевої чистотою. Пабло Неруда втілив образ Тересы своє багатостраждальне Батьківщину, та спосіб Батьківщини, її підтримка відчувалися постійно завдяки образу Тересы. Ведучи мову про спектаклі, мушу згадати про музику. Рыбникову вдалося передати дух на той час, вдачі та звичаї чилійців, їх неприборканий подих і волю, розкрити утримання і допомогти зрозуміти головну думку. Ці враження змусили мене полюбити мужній чилійський народ... Великий реформатор сцени, чудовий театральний педагог До. З. Станіславський вважав, що "...за вивченням сценічних почуттів актора має прийти вивчення почуттів глядача...". Нам здається, що написання творів з урахуванням театральних вражень - найкращий спосіб як з вивчення почуттів глядача (школяра), а й, головне, на формування й постійного вдосконалювання цих почуттів, у розвиток його мови, для прилучення до творчості.

Йдеться дійових осіб п'єси Островського

У промові Глафиры було і не однієї точки. Усі коми, коми, крапки, вигуку, питання... Здається, таке нехитра; таке суто технічна, непомітне для слуху глядачів пристосування, але які дивовижні можливості дає він пошуків ритму! Кожна фраза як не закінчено, очікує відповіді, звучить напівзапитанням, тому "летить" вперед. І побудована вся сцена. Вона дістала ритм, цілеспрямованість... На сцені ми й тих, хто володіє запасом потрібних слів (Глафіра, Мурзавецкая, Лыняев, Беркутів), і тих, хто страждає відсутністю слів, загальмованістю промови. Прикладом служить персонаж - Анфуса Тихонівна. Характеристика її чітко постає перед глядачем-слухачем, хоча вона вимовляє протягом п'яти дій комедії трохи більше 20 слів, причому у тому числі 12 дієслів і побачили 8-го іменників. Слухаючи Анфусу Тихонівну, мимоволі сприймаєш її мова як дзижчання. Роль Анфусы Тихоновны - рідкісна знахідка драматурга, котрий переконує у цьому, що охарактеризувати людини, можна як багатством, розмаїттям та соковитістю його мови, а й майже в повній відсутності її. Роль Анфусы Тихоновны грає народна артистка України Росії Т. П. Панкова - дружина великого Ігоря Ільїнського. З замилуванням можу сказати, що її Анфуса Тихонівна виняткова. Що за дивовижний образ, який складається лише з кількох реплік - знаменитих "І справді... куди", які у вустах акторки мали своя особлива сенс...". На рекомендацію "писати не взагалі, але в запропоновану тему" працюють, і систематизація матеріалу, вибір жанру твори, мовних засобів у залежність від завдання висловлювання, стилістичне, інтонаційне (якщо це усне твір) оформлення. Ми запровадили вживання поняття "внутрішня тема" твори. "Внутрішня тема" - що це аспект твори, котрий обирається юним автором. У цьому вся аспекті будуються логічні міркування, обираються мовні кошти, даються оціночні характеристики. Наведемо вдалий приклад глибокого розуміння ученицею X класу сутності внутрішньої теми твори за п'єсою А. М. Островського "Ліс" на сцені Малого театру: "...Закінчується у цій п'єсі, начебто, усе гаразд. Такий собі "хэппи енд" - Гурмижська йде заміж за молоденького, Аксюша - за кохану людину, актори їдуть далі за своєї невідомої дорозі... Але від несправедливості душать сльози безсилля. Вічна проблема - соціальну нерівність - залишається. І що багате зло перемагає бідне добро. І буде правий Геннадій, вигукуючи: "Люди - крокодили!" Так, у тому життя, у цьому суспільстві - крокодили, які, не замислюючись, зжеруть будь-якого що є з їхньої шляху. І те, з яким силою, душевної проникливістю актори доносять це близько глядача, мимоволі викликає запитання: "Але як у нас?" Адже це, на кшталт, і про час! Недарма, напевно, режисер поставив цю п'єсу і вклав у неї стільки болю, душі, що пристрасті на сцені вражають, поглинають, заворожують... Та головне, змушують обдумати час і про собі, про оточуючих людях, про їхнє вчинках... Невже досі ми жити у лісі?" Дуже важливо було навчити хлопців вибирати правильне заголовок, особливо у стадії виправлення, поліпшення, перевірки, редагування написаного. Заглавие має відповідати внутрішньої темі. Треба навчити школяра збирати матеріал до створення. Це може бути записи після перегляду вистави з початковими враженнями, ведення щоденників відвідин спектаклів, вивчення театральних програм, читання п'єси доі після спектаклю, вивчення додаткової інформації з темі спектаклю (роботу з книгою, газетою), читання рецензій на спектакль у пресі та т.п. Ось уривок з твору (висновок) випускника школі тему "Мій улюблений театр", підтверджує цю думку. "...У купленому у фойє театру журналі "Театральне життя" я прочитав: "Тривалий час театр вважався опозиційно налаштованим проти концептуальної режисури, яка підкорить все сценічні елементи власної надзавдання...". Швидше за все, театр обвинувачували у "зайвої" прихильності класиці в усьому: акторській грі, декораціях, режисурі. І тепер я дивлюся цей чудовий по життєвої силі, переконливості і красі виставу і гадаю: "Дякувати Богові, що збереглися ще Москві же ось такі острівці класики, не торкнуті ніякими новомодними віяннями, так глибоко й щиро трогающие душу!". Дуже дякую головному режисеру театру Юрію Мефодьевичу Соломину, поставив перед колективом Малого театру завдання: "У Росії її може бути театр, де класика звучить суто".

Мудрість (італійська казка)

Застала ніч бродячого торговця їсти дорогою, і звернув він у постоялий двір. Він поставив у куток короб, у якому носив товари, й попросив господиню приготувати вечерю. Господиня вирушила у кухню, щоб засмажити яєчню зі свининою, розпалює вогонь, а сама думає: "Хочу я знати, що з постояльця в коробі". Смажить яєчню, а подумки присуджує: "Короб-то, видно, сповнений всячини". Подає сковорідку до столу, а сама думає: "Якби все так це у одні руки... На мою, наприклад!" Постоялец з'їв яєчню, витер сковорідку скоринкою хліба і низки задрімав. А господиня побігла до свого чоловіка і зашепотіла: - Ой, якби ти знав, чого немає в коробі у торговця! І на куртку так штани вистачило б, а про мене й годі й говорити! Вже б собі нашила суконь! Як зробити, щоб торговець пішов, а короб залишився? - Немає нічого простішого, - відповів чоловік. - Подлей йому настою дурман-травы. Хто бодай краплю цього настою вип'є, в одного пам'ять відіб'є. Постоялец піде, а короб забуде. Ось він нам завдає і перепаде. Дружина нарвала на луці дурман-травы, заварила їх у чайнику і влила в склянку вина три краплі настою. Торговець спить. Господиня розштовхала його й каже: - Проснитесь, синьйор, я вам принесла склянку вина. - Тоді ж я винна замовляв, - здивувався торговець. - В Україні такий порядок, - пояснила господиня, - хто замовить яєчню, той безплатно отримує ще й вино. Торговець залпом випив склянку, ліг зручніше і заснув знову. Хазяїн і господиня теж вляглися, але сон до них не йшов. Усю ніч вони шепотілися, як розпорядитися несподіваним багатством. І коли прокинулися, зазирнула господиня у кімнату, де спав постоялець, і побачила, що постоялець пішов і короб забрав. - Ну, короб забрав, отже, щось інше забув, - сказав чоловік. - Дурман-трава свою справу неодмінно зробить. Тут дружина ляснула себе по лобі: - Це так це і є! Забув сплатити вечеря та нічліг - ось що він забув! Мудрість цієї казки можна сформулювати відомої російської прислів'ям, а можна й своїми словами. Постарайтеся згадати прислів'я чи сформулюйте вашу думку самі. Відповідь. Не рій іншому яму: сам у ній потрапиш.