Записи в рубрике 'Нариси з літературі'

Сюжетный аналіз вірші Брюсова «Кінь Блед»

Вірш Брюсова – це заклик, попередження швидкого кінця. На вулицях цього міста кошмар: «буря», «пекельний шепіт», «гуркіт», «рокіт коліс» - усе це створює неприємну атмосферу. Однак у цю «бурю» вривається «чужій», «заглушаючи гулы, говір, гуркіт карет», ніби справді звук «р», вміло використаний автором вірші, заглушає мирські звуки, породжені суєтою. Кінь – вісник неминучої смерті, але люди відчували «миттєвий великий жах». Не дивилися на часом, даремно проходить їхнє життя. Люди цього міста «сп'янені» своєю свободою, але, насправді, закуті у подальшому ланцюгу, створювані суспільством, звичаями, думками, і нездатні змінити щось і зруйнувати ці ланцюга. І лише повії і божевільному, людям, які у суспільстві вважаються «занепалими», морально нечистими, дано зрозуміти зміст цього послання. Кільцева композиція вірші дозволяє очікувати, що прибуття посланника на грішну землю не змусило обдумати часу, про життя, про "смерть, оскільки всі стало назад: Мчалися омнібуси, кеби і автомобілі, Був невичерпний лютий людський потік. Але видіння було, навіть згадки про нього змили «людські хвилі», але вісник Смерті відвідав землю, але це отже, автора хоче попередити про неминучої смерть міста, буржуазних відносин також человека-лирика до рук суспільства. Мені здається, що поезія Валерія Брюсова стоїть якось окремо від основного потоку «Срібного віку». Сам як особистість різко відрізняється від сучасних йому поетів. Він увесь міської, кубообразный, жорсткий, з хитринкою, дуже вольова людина. Цей образ виник в мене по прочитанні мемуарів нього й різних літературознавчих статей, де його ім'я однак фігурувало. Його не було любили, як Про. Мандельштама, Вяч. Іванова, І. Северяніна чи Є. Бальмонта. У ньому, певне, був певного особистої чарівності. Як, втім, немає чарівності у цьогорічному міському пейзажі. Переконана, що у будь-який, нехай навіть гарний місто хто б зирне з такою розчуленням, як у сільський пейзаж. Таке спрямування його творчості було підготовлено сімейними традиціями. Виховували Брюсова, як і згадував, «в принципах матеріалізму і атеїзму». Особливо почитавшимися у ній літераторами були М. А. Некрасов і Д. І. Писарєв. З дитинства Брюсову прищеплювалися інтерес до природних наук, незалежність суджень, віра у велике призначення людину-творця. Такі початку виховання позначилися по всьому подальшому життєвому і творчий шлях Брюсова. Основою поетичної практики і теоретичних поглядів молодого Брюсова на мистецтво стали індивідуалізм і суб'єктивізм. Саме тоді він вважав, що у поезії і мистецтві першому місці сама особистість художника, проте інше — лише форма. Інший темою Брюсова стала тема міста, пройшла крізь ці творчість поета. Продовжуючи і об'єднуючи різнорідні традиції (Достоєвського, Некрасова, Верлена, Бодлера і Верхарна), Брюсов став, власне, першим російським поэтом-урбанистом ХХ століття, який віддзеркалив узагальненим образом новітнього капіталістичного міста. Спочатку він шукає в міських лабіринтах красу, називає місто «обдуманим дивом», милується «буйством» людських збіговисьок і «священним сутінком» вулиць. М про за всієї своєї урбаністичної натурі Брюсов зображував місто трагічним простором, де здійснюються темні і непристойні справи людей: вбивства, розпуста, революції" і т. буд. Вірші Брюсова перегукувалися із віршами сверхурбаниста Маяковського. Брюсов намагається передрікати падіння і руйнування міст як порочного простору, та в нього діється гірше, ніж в Маяковського чи, наприклад, у Блоку. Протест проти бездушності міської цивілізації наводив Брюсова до роздумів про природу, оздоравливающих почав якої поет не визнавав у своїй ранньому творчості. Тепер він шукає у природі втрачену сучасною людиною цілісність і гармонійність буття. Але слід зазначити, що його «природні» вірші значно поступаються його урбаністичної ліриці. З великою художньої силою світу розчиненої у місті непристойності протистоїть у Брюсова поезія любові. Вірші про кохання згруповані, як і вірші інші теми, в особливі смислові цикли — «Ще казка», «Балади», «Элегии», «Эрот, непереможний в битві», «Мертві наспіви» та інші. Але ми знайдемо в віршах цих циклів наспівністю, душевного трепету, легкості. У Брюсова любов — всепоглинаюча, возведена до трагедії, «гранична», «героїчна пристрасть». За Брюсовым, як відомо, все життя тягнувся темний хвіст різних пліток і чуток. Він з'являвся в гучних ресторанах, мав романи з такими відомими дамами. За часів нових революційних змін у місті настала досить незатишна і тривожна життя, злидні була загальної. Але Брюсов ставився до атома із властивою йому сарказмом. Недарма у свого часу було написане: Прекрасен, в мощі грізної влади, Східний цар Ассаргадон І океан народної пристрасті, У тріски дробящий вутлий трон. У поезії Брюсова місто невіддільне з його особистості, й у трагедійності міста, передусім, відчувається трагедія самого автора, котрій нерідко трагедії перетворюються на фарс. Поет з живою пристрастю відгукувався попри всі найважливіших подій сучасності. На початку ХХ століття російсько-японська війна та 1905 року стають темами його творчості, багато чому визначають його погляд життя і мистецтво. На той час Брюсов заявляв про своє зневазі до буржуазному суспільству, до соціал-демократії виявляв недовіру, вважаючи, що вона зазіхає на творчу свободу художника. Однак у революції Брюсов бачив як стихію руйнації, він оспівував щасливого майбуття «нового світу» як торжество «свободи, братства, рівності»: Поет — з людьми, коли гуде гроза, І - пісня з бурею - вічно сестри... Вірші Брюсова першу російської революції, разом із віршами Блоку, є вершинними творами, написаними цієї теми поетами початку століття. А в роки реакції поезія Брюсова не піднімається до високого життєствердного пафосу. Перепеваются старі мотиви, посилюється тема втоми і позбутися самоти: Холод, тіло таємно сковуючий, Холод, душу очаровывающий... Усе в мені — лише смерть і тиша, Цілий світ — лише твердь у ній місяць. Гаснут у серце невзлелеянные сни, Гинуть цветики осміяної весни... Та й у цей період творчості поет продовжує славити людини-трудівника, шукача і творця, вірить у майбутнє торжество революції. Послеоктябрьские вірші Брюсова відкривають останній період його літературного шляху, представлений збірками «У такі дні», «Мить», «Далі». Поет шукає нові художні форми висловлення нового повороту у своїй світогляді й у відтворення мистецтво революційної дійсності («Третя осінь», «До російської революції»). Оригінальна художня творчість Брюсова не обмежується віршами. Знаючи основні класичні і європейські мови, Брюсов активно займався перекладами. Він перекладав Метерлінка, Верлена, Гюго, Едгара По, Верхарна, Райніса, фінських і вірменських поетів. У Брюсове крім дару художника жив неприборканий дух дослідника, який шукав раціоналістичні «ключі таємниць» до потаємним людських почуттів, і навіть прагнув зрозуміти причини народження нових форм мистецтво, логіку їх розвитку. Брюсов вніс значний внесок у російську культуру; сучасні читачі вдячні йому через те, що він своєю творчістю створював епоху «Срібного віку», епоху блискучих досягнень вітчизняної поезії.

Сюжетный аналіз вірші Брюсова «Прийдешні гуни»

У «Грядущих гунах» - найбільш розгорнуто і повно які розкривають його ставлення до революції" і розуміння його смислу. Смести, зламати, зруйнувати, знищити - от головне сенс революції, яким він бачився Брюсову. Що йтиметься далі, який конкретний світ виникне на руїнах минулого, як він реально побудований - усе це уявлялося Брюсову на досить абстрактному вигляді. У Брюсове у роки першої російської революції похитнулася віра у вище єдність людської культури. Йому довелося майже фізично відчути, що та його сучасники і сподвижники з літератури стоять межі двох культур - однієї гинучої, інший народжуваної і поки темній і чужої. Це було те відчуття історичного катаклізму, яке продиктувало йому "Грядущих гунів" - вірші про загибель культури та про дикому відновленні світу. З того часу таке відчуття не залишало Брюсова. Ведучи мову про "прийдешніх гунах", він говорить про ті варварів, навала яких передбачав ще Герцен. Водночас це звучить як і передчуття подій, наступних невдовзі для цього. Один із строф починається так: Додайте книжки вогнищами, Пляшите у тому радісному світлі, Творіть гидоту у храмі, Ви в усьому не винні, як діти! А ми, мудреці і поети, Хранителі таємниці та віри, Унесем запалені світла У катакомби, до пустель, до печер. Інакше кажучи, він передбачав духовне підпіллі, котра повинна буде врятувати культуру, коли "прийдешні гуни" складуть старі "книжки вогнищами". Найстрашніше щире і, мабуть, найсильніше вірш Брюсова "Прийдешні гуни" чудово демонструє ідеологію Срібного віку. Де це ви, прийдешні гуни, Що хмари нависнули над світом? Чую ваш тупіт чавунний По ще відкритим Памиром. І закінчується вірш так: Безвісти зникне, можливо, Що відомо була одна нам. Але вас, хто мене знищить, Зустрічаю привітальним гімном! Який самогубний гімн, який складна людина, захоплено думали багато читачів на той час. Адже Брюсов -- людина, хоч і талановитий, зовсім нескладний, а навпаки, примітивний і і з примітивною хитрістю, що гуни врахують його гімн. І гуни, прийшовши, справді врахували цей гімн і самої Брюсова пожаліли і навіть трохи возвеличили його.

Літературна спадщина Ю. Бондарева

Талант Бондарева проростає з могутнього кореня духовної культури російського народу. Його творчість заслужило воістину світове визнання — його твору переведені понад 60 мов.

Життя Юрія Бонда-рєва склалася, здається, вдало. Майже безхмарне дитинство, юність, обпалена війною, навчання у літературному інституті, перші розповіді та повісті, потім стрімке зростання, загальне визнання, світова популярність. Везение", щасливу долю у творчості... А всього цього йде невидима сторонньому окові, величезна, надзвичайно напружена душевна і розумова робота. Тривоги й сумніву, духовні злети і тужливий почуття незадоволеності собою.

Тема Великої Великої Вітчизняної війни у своєму оповіданні «Запальний сніг»

Тема Великої Великої Вітчизняної війни довгі роки одним з основних тим нашої літератури. Особливо глибоко й правдиво оповідання про війні звучав у творах писателей-фронтовиков: До. Симонова, У. Бикова, Б. Васильєва та інших. Юрій Бондарєв, у творчості якого війна посідає чільне місце, теж був учасником війни, артилеристом, які пройшли довгий шлях від Сталінграда до Чехословаччини. Особливо доріг йому «Запальний сніг», що це Сталінград, а герої роману — артилеристи.

Твір за оповіданням Бойко «Мама»

Мама... Так зворушливо і назвав Іван Бойко свій дивовижний розповідь, наскрізь пронизаний найпрекраснішою любов'ю у світі – любові до рідний матері. Вже з першого сторінки віє теплому і затишком, добротою і ніжністю. І весь цей тому, що тему, порушена нашим земляком близька і залізниця кожній людині. Мені здається, автор таким чином отримує дивовижну можливість вести розмову з читачем. …роки ХХ століття. Сын-журналист, яка у місті, намагається прищепити своїй мамі елементарні навичок поводження з «благами цивілізації» - телефоном, телевізором, газової плитою. Але він, зрештою, починають розуміти, що з людини, який звик жити у рідній сільської середовищі, надзвичайно складно бути відірваними неї. Контраст між бурхливої життям у місті, де всі просякнуто суєтою, і російською селом, породжує конфлікт у душі матері. Цей конфлікт може відчути лише те, хтось уже відчув почуття нестерпної суму за рідним місцях. Недарма автор каже: «Мені ще багато чого доведеться розгадати у моїй батьківщині, у моїй мамі». Гадаю, що це слова автора засвідчують щирою відданості найдорожчому, що є в людини: Батьківщині мамі. Якщо ж казати про художньому своєрідності твори, потрібно згадати вміння до місцеві вставити і російську пісню, яка яскраво допомагає нам уявити чудовий талант матері – співати, вкладаючи душу, і серце. Попри тугу по селі і постійно які надходять на думку спогади, мама каже синові: «Та невже її, цю смуток! Її будь-коли перегрустишь!». Сила російської пісні велика настільки, що здатна прогнати із душі незгоди. Та ніжність, з якою автор говорить про мамі, мимоволі передається читачеві. І це в тому, що пише син. Навіть якби інший просто описував всі її вчинки, можна було б намалювати поперед очі образ жінки, тонко чувствующей біль будь-якої людини і прагне допомогти. Я прочитала написав це оповідання і зрозуміла, що маму треба тільки любити. І це щира любов, і прихильність, гримить із найбільш серця, для неї дорожче усіляких спроб упорядкувати її життя, які змушують маму відмовитися від найбільш дорогих уподобань і звичок.

Сюжет казки Бажова «Малахитовая шкатулка»

Допитливий читач, узяв до рук цієї книжки, неодмінно замислиться з того, чому її так названа. Малахитовую шкатулку — скринька з красивейшего уральського каменю, наповнений прикрасами з деяких інших самоцвітних каменів, подарувала весілля рудобою Степану та її дружині Насті Господиня Мідної гори. Цей чарівний подарунок має важливий сенс розуміння як однойменного розповіді, але й книжки. Скринька з зеленого "веселого" каменю, яку бережуть і передають з покоління до покоління, нагадує про важкому праці і завзятості добувачів уральських підземних багатств, про великому мистецтві народних майстрів, гранильщиков і каменерізів. Уральские робочі, майстра гірського справи — герої розповідей П. П. Бажова.

Що таке особистість? («Конармия»)

Широкому колу читачів Бабель став відомим в 1924 року, коли Маяковський надрукував «Лефе» кілька новел молодого автора. Згодом побачила світ «Конармия». Її перевели на двадцять мов, і Бабель став відомим далеко поза межами країни. Для радянських і зарубіжних читачів він був однією з найхарактерніших письменників свого часу. Бабель і кого ніхто не скидався, і ніхто може бути схожа нею.

Твір за оповіданням Бабеля «Сіль»

Сюжет оповідання є трагічну історію женщины-спекулянтки, чи, як тоді говорили, «мешочницы», намагається отримати місце у військовому ешелоні, прикинувши матір'ю з немовлям. Про це говориться у листі до редакції однієї з бійців, Микити Балмашева.