Записи в рубрике 'Російська література'

Література постмодернізму. Постмодернізм

Закінчення II Першої світової ознаменувало важливий поворот в світосприйнятті західної цивілізації. Війна були лише зіткненням держав, чи зіткненням ідей, кожна з яких обіцяла зробити світ ідеальним, а водночас принесла річки крові. Звідси — відчуття кризи ідеї, тобто. смуток щодо можливості будь-який ідеї зробити світ найкращим. Виник ще й криза ідеї мистецтва.

Риси поетики постмодернізму

Основними рисами поетики постмодернізму є інтертекстуальність (створення власного тексти з чужих), колаж і монтаж («склеювання» різнорідних фрагментів), використання алюзій, прагнення прозі ускладненою форми, зокрема, з вільною композицією, бриколлаж (непряме досягнення за авторський задум), насичення тексту іронією. Постмодернізм розвивається у жанрах фантастичною притчі, роману-сповіді, антиутопії, оповідання, міфологічної повісті, соціально-філософського і соціально-психологічного роману та інших.

Історія новітнього постмодерністського роману

Визначний місце у історії новітнього постмодерністського роману займають та її слов'янські представники, зокрема чех Мілан Кундера і серб Мілорад Павлин. Специфічним явищем є російська постмодернізм, презентований як авторами метрополії (А. Бітов, У. Єрофєєв, Вен. Єрофєєв, Л. Петрушевська, Д. Пригов, Т. Товста, У. Сорокін, У. Пєлєвін), і представниками літературної еміграції (У. Аксьонов, І. Бродський, Сашко Соколов).

Бардовская пісня

Неординарною і цікавим явищем в поезії 1970-х років стала так звана авторська (чи бардівська) пісня, її найвищі досягнення цієї періоду пов'язують із іменами Булата Окуджави і поважали Володимира Висоцького. Булат Окуджава ввійшов у пісенну поезію як тонкий лірик, поглиблений в природу людських почуттів, співак Арбату. Його піснями, які тиражувалися через магнітофонні записи, захоплювалася вся країна, яке творчому доробку збірники «Лірика» (1956), «Острови» (1959), «Веселий барабанщик» (1964), «Березень великодушний» (1967), «Арбат, мій Арбат» (1976). У межах своїх піснях Окуджава звертався до різноманітної тематиці, але найбільше - до цієї теми любові, природи, взаємовідносин людей, філософських проблем їх буття.

Система образів у романі Гончарова «Звичайна історія»

Роман Гончарова «Звичайна історія» уперше був в надруковано у журналі «Сучасник» в 1847 року. Темою роману вибрали історія життя жінок у Петербурзі провінційного пана Олександра Адуева, процес втрати їм у великому капіталістичному місті споконвічних чорт панської з психології та, передусім, наївного романтичного «оптимізму». Тему цю дала Гончарову сучасна йому російська життя. Старий кріпосницький спосіб життя починав у ті часи розпадатися під напором капіталістичних відносин. Дедалі більше різко зіштовхувалися два економічних укладу, два складу соціальної психології.

Гумор Гоголя

Гумор Гоголя, який всмоктав у собі традиції німецьких романтиків та його концепцію романтичної іронії як світоглядного принципу пізнання людиною всі сфери життя, незмінно містить у собі гуманістичний пафос. У письменника за смішним завжди криється "почуття смутку і зневіри", які є наслідком глибокого розуміння, ухвалення, й всепрощення людських слабин і недоліків. Може, тому найяскравіші і живі гоголівські характери багато в чому автобіографічні? Та й саме письменник зовсім не від приховував, що, створюючи своїх комічних героїв, він наділяв їх своїми слабкостями, страхіттями й пороками. Так було в одному з листів із приводу "Мертвих душ" Гоголь писав: "...З цього часу почав наділяти знає своїх героїв, понад їх своїх власних гидот, моєю собственною дрянью". Автор хіба що ставить себе місце свого комічного персонажа, одночасно стаючи та її співпереживальником, і об'єктом власного сміху. Гумор, на відміну комізму і сатири, суперечливий і амбівалентний: комічне одухотворення швидко змінюється сумною усмішкою, результатом розуміння й терміни прийняття роздвоєності і перевернутости світу, у якому живемо. Тому зовсім не від випадковий те що, що у наш час гумор дістало таке стала вельми поширеною у літературі: гумористичний прийом з більшою силою дозволяє художнику як зобразити життя в її труднощі й суперечливості, але й через впізнавання себе у іншому, через співучасть з об'єктом комічного, гумор допомагає "примирити" людини з цією складною світом, зробити його менш самотнім. Комедія dell'arte народилася Італії XVI столітті та проіснувала остаточно XVIII століття. Історичне коріння цієї комедії йдуть у середньовіччя. У основі її лежать персонажи-маски (Арлекіно, Бригелла, Коломбіна, Панталонэ, капітан Спавента та інших.) і імпровізовані діалоги по персонажах. Період розквіту комедії dell'arte у Європі посідає середину XVI - XVII століть. Серед перших таку спробу зробив І. Д. Єрмаков. Див.: Єрмаков І. Д. Психоаналіз літератури. Пушкін. Гоголь. Достоєвський (1924). - М., 1999. А. Іваницький також уважає, що гоголівські "запали" легко впізнаються у його героїв, яких і визначає художній світ Гоголя як душевну автобіографію і символизированные бажання Цей гоголівський прийом став ключовим у викритті образу героя "Шинелі" у блискучій постановці спектаклю театру "Сучасник" режисером У. Фокіним, де роль Башмачкина грає акторка Марина Нейолова. Найяскравішим виразником основних теоретичних принципів європейського романтизму з'явився иенский гурток німецьких романтиків, ідеологами якого було брати Фрідріх і Август Шлегели, і навіть Шеллинг. Автобиографичность героїв М. У. Гоголя підкреслювалася багатьма літературознавцями. Писав про це й А. Білий у своїй книжці "Майстерність Гоголя".

Казкові персонажі Гаршина

Гаршинские Жаба і Троянда суть іносказання, у яких абстрактні поняття сопоставляются з конкретними предметами, "духовне" дорівнює "речовинному". Адже небажання Жабы навіть "посунути до череву іншу свою - потворну - лапу" Гаршин явно ув'язує з духовної неосвіченістю героїні: "Коли вітерець хвилини стихав і запах троянди не летів убік, жаба відчувала його, і це заподіювало їй невиразне занепокоєння; проте вона довго лінувалася подивитися, звідки несеться цей запах" (тут і далі в цитатах курсив наш.).

Контраст Краси і Потворності в казках Гаршина-реалиста

Як цілісні картини світу, все витягнуті приміром фрагменти гаршинского тексту або закладають передумови повноцінного естетичного сприйняття читателя-ребенка, або виймають з вже наявної культурної пам'яті читателя-взрослого відповідні национально-русские образи: пушкінської лірики (весна - "ранок року"), тургенєвській і лермонтовською прози ("повітря чистий свіжий як поцілунок дитини"), "космополітичні", универсально-библейские (Біблія отже Книжка) алюзії на квітник і земної рай ("в цветнике була така мирною й спокійно, якби воно могло справді плакати, то ми не від горя, як від щастя жити. Вона невтомно говорять; воно могло лише ... розливати навколо себе тонкий і свіжий запах, і це запах був словами, сльозами і молитвою"). Дуже вже пильна увага, яку приділяють оповідачем пейзажу локального і майже сільському, єдино любов'ю Гаршина-сказочника до природи, звісно, не пояснюється. Нюанси словесного пейзажу, цілком немислимі в казці фольклорній, автором "Казки про жабу і розі" творяться на перехресті багатьох жанрових традицій, але тільки казкових. Це сукупні досягнення літератури, як письмовій, і усній: тваринного епосу (антропоморфний сюжет про жабу і розі); агиографической літератури, покликаної напоумити (релігійного, насамперед) читача зразками праведного поведінки; реалістичного епічного розповіді (локальний сюжет хворобу і смерть звичайного хлопчика Васі); алегоричній образності притчі, чи аполога (узагальнена модель житті людства загалом); символіки європейської й російської романтичної поезії (вибудовування композиції казки на чергуванні картин "хорошого травневого ранку" і "осені", загальна антитеза Життя і Смерті, контраст Краси і Потворності, протиставлення Жабы і Рози); теми "двойничества", властивій романтичної прози, зокрема казковою (в "Чорної курку, чи Подземных жителів" А. Погорельского; в "Пестрых казках" і "Городку в табакерці" з добірки "Казок дідусі Иринея" У. Ф. Одоевского). У Гаршина Роза - двійник героя-мальчика по суті, своєї долі ("вона зростала і красувалася; наступного дня вони мали розпуститися повним кольором, але в третій розпочати в'янути і обсипатися. Оце й уся рожева життя!"), і по-своєму зовнішньому виглядом ("він був маленьким хлопчик років семи, з великими очима і великий головою на худенькому тілі" - вона "ніжний і розкішний", але "блідий" квітка); найдавніших культурно-естетичних і этико-философских поглядів людства (відсилання до біблійним текстам, зокрема до міфологемі раю як обгородженого саду). Образ гаршинского казкового Саду корелює зі змістом деяких євангельських міфів. Відповідно до Старого заповіту, Сад вирощував на свої улюбленців бог Саваоф, звідки і виникає мифема (міфологема) квіткового саду як Цветника душі, архетип райського саду як знака її, тобто. душі, порятунку. У Гаршина сад обгороджений. Але тільки захист (огорожа) порушена і часом, і між людиною. Парафраза теми разваливающегося райського саду письменник пов'язує з образом-мотивом воїнства: не небесного, який охороняє врата раю, а самого що ні є земного, повсякденного. У діях раті цього були, по Гаршину проявляється початок й не так свято-героическое, скільки агресивне, злобно-разрушительное, обтяжена жодним грішної "нелюбов'ю" до ближнього, що красномовно "сигналізують" ключові слова-символы: "Дерев'яна решітка з кілочками, обдєланими як чотиригранних пік, колись пофарбована зеленої олійною фарбою, тепер зовсім облізла, рассохлась і розвалилася; піки розтягнули для гри акторів-професіоналів у солдати сільські хлопчики і, щоб відбиватися від сердитого барбоса з компанією інших собак, які підходили до будинку мужики". Цілісний сенс гаршинского тексту як "поєднання" (латинське значення поняття "текст") народжується, зокрема, з вплетення в розповідну тканину словесних образів, що з'єднують у собі предметно-бытовые і метафоричні значення. Цветник у Гаршина "рай очам пожива душі" головного героя-человека - "маленького", отже, безгрішного Васі. Бо саме гармонії, віяння справжньої, дійсною життя, здатної зцілити фізично і духовно, інтуїтивно шукає садом смертельно хворий дитина: "Він дуже не любив свій квітник (це був її квітник, оскільки, окрім неї, майже хто б відправлявся у це занехаяне містечко) і, прийшовши до нього, сідав в сонечку і починав читати складену з собою книжку". Одкровення в гаршинском саду шукає як герой-человек. Його по-своєму, але жадає і Жаба. У живої дійсною природі, на відміну людини, жаба не обдарована Божий ні розумом, ні свідомістю. Тому письменнику надзвичайно важливо тут уточнити якість того насичення, яке буває у спілкуванні з дикою природою тварин і людиною. Очевидно, що з Жабы це задоволення найперших потреб плоті. Настає вечір; слід подумати про вечері, і поранена Жаба плететься чатувати необережних комах: "Злість не завадила їй набити собі живіт, як відомо". Для маленького ж Васі контакти з живою середовищем - можливість справжнього пізнання: і навколишнього світу, й себе. Для хлопчика самота садом, де його тягне ба більше, ніж до книжки, стає прагненням до стану самозаглиблення, прекрасному самому собою. Природа йому - втілення ідеалу, якому він прагне шляхами, відмінними від "жабьих", читай - "злих". Для дитини повні інтриг і пригод твори про "Робинзонах, і диких країнах, і морських розбійниках" - читання всепоглинаюче, часом затмевающее всі навколо. І ось парадокс. Захоплюючу, авантюрну книжку гаршинский хлопчик готовий відкласти, залишити - можливо, відчуваючи наявну у кожному мистецтві частку умовності, отже, певної штучності. Сад і троянду - ніколи, навіть у порозі смерті! Вася воліє життя живе: вона може утриматися від радості "і мало не закричав і заляскав руками", побачивши справжнього їжака. Але, боючись злякати колючого звірка, "притаил дихання і він, широко розкривши щасливі очі, у захопленні дивився, як і той, пирхаючи, обнюхував своїм свинячим рильцем коріння рожевого куща, шукаючи з-поміж них хробаків, й кумедно перебирав толстенькими лапками, схожими на ведмежі". І - дивна річ - зазіхання на Розу цього природного істоти (їжака) не виглядають у Гаршина замахом! "Їжачок" (не "їжак") описаний автором цілком реалістично і із дивною повагою: звірок "жваво насунув собі на лоб і задні лапи колючу шубу і перетворився на кулю"; "глухо і квапливо запихкав, як маленька парова машина". Роза - плоть від плоті доброї прекрасної природи. І тому саме він проводжає хлопчика останню дорогу. Своїм виглядом і запахом квітка привносить у душу вмираючого дитини умиротворення. На світ інший (помираючи) хлопчик йде, "щасливо всміхаючись": нею сходить Благодать, відповідно до християнському віровченню дающаяся незалежно від гідності й заслуг людини. Благодать і в Гаршина постає як чистий дар Божий, і смерть дитини є радість остільки, оскільки він спокутує страждання світу, цим його, світ, рятуючи. Бо "Той, хто прийме Царства Божого як дитя, не ввійде до неї". Вася не немовля, та його ікону в Гаршина, безсумнівно, символічний образ душі. І саме образ Прекрасного забирає з собою дитина, "назавжди замовкаючи": людина гідний того перед смертю, вважає Гаршин, цього варта людська душа. У Новому Заповіті благодать - дар порятунку, свідчення прояви милующей любові до грішному людині. Герой Гаршина явно безгрішний, тому одразу на порозі догляду на небеса він тим паче має право Красу, а чи не Уродство. Тому й Жаба - ворог Рози - "не сміє" спробувати вкотре схопити дивовижний квітка. Мифологемы Саду, Троянди і Жабы завойовують у Гаршина нове жанрове тлумачення. У літературному казці-притчі відбивають взаємодія творчої індивідуальності письменника з наследуемыми культурними традиціями, стають носіями авторської ідеї, концепції, отсылающей до "вічним цінностям", із якими важко сперечатися, отже, незмінно потрібно брати до уваги читачеві віку та громадського становища.