Записи в рубрике 'Російський фольклор'

Короткий виклад роману Гончарова «Обломов»

Ілля Ілліч Обломов — головним героєм роману — російський поміщик, яка у Петербурзі з доходів, отримані від кріпосного маєтку. «То була людина років тридцяти двох-трьох від народження, середній на зріст, приємною зовнішності, з темно-сірими очима, але із повною відсутністю будь-якої певної ідеї, будь-якої зосередженості рис особи». Так малює автор його портрет на першій сторінці. Далі письменник стає в кольорі особи героя, на розпещених плечах його, маленьких пухких руках, ледачих рухах, домашніх костюмах та квартирній обстановці. Хто ж був цей поміщик, яку ми застали на початку роману лежачим канапі? І чому Гончарову знадобилася така ретельна замальовка як портрета Обломова, а й навіть халата?

Сюжет роману Гончарова «Звичайна історія»

«Звичайна історія», опублікована у 1847 року у «Современннике», був першим художнім твором И.А.Гончарова, який з'явився друку. Над «Обыкновенной історією» письменник працював у протягом трьох років. У статті автобіографічного характеру «Незвичайна історія» (1875—1878) він писав: «Роман задуманий був у 1844 року, писався в 1845, й у 1846 я могла дописати кілька глав»

Головні персонажі у романі «Обломов»

Після довгих очікувань, викликаних публікацією однієї з основних епізодів роману, сну Обломова, читачі і критики змогли нарешті прочитати й оцінити його повністю. Як однозначно було загальне захоплення твором загалом, так само різнобічними були погляди на сенс, вкладений І. А. Гончаровим в «Обломова». І: хто, крім автора, може знати це напевно?

Які ж розкриває автор образ Обломова через його з Ольгою?

Звісно, місія Ольги від початку приречена. Людина неспроможна лише любов'ю, не думаючи більше ні що. Та через два неї автор відкрив герої, якому, на мою думку, симпатизує, безліч позитивних чорт. На кілька днів Гончаров просто перетворює Обломова: «Постає він у сьому годину, читає, носить кудись книжки. На особі ні сну, ні втоми, ні нудьги. Нею з'явилися навіть фарби, у власних очах блиск, щось на кшталт відваги чи з крайнього заходу самовпевненості».

Аналіз характерів персонажів у романі «Обломов»

Гончаров, як будь-який інший письменник, намагається бути лояльним стосовно описуваному, і як наслідок ми можемо знайти конкретних слів, виражають його авторську позицію. Але яку можна дізнатися через думки персонажів, через ситуації, у яких виявляються.

Елегія Томаса Грея в перекладах У. А. Жуковського

Найкращі твори класичної літератури, зазвичай, мають кілька перекладів. Перекладачі повертаються до них знову і знову, виявляючи у яких нові нюанси сенсу, нові ракурси, які можуть не помічені чи проігноровані їх попередниками. Найважливішою причиною, що спонукає перекладачів знову звертатися до перекладеними текстам, є прагнення у можливій повноті передати зміст ориґіналу і максимально наблизитися до нього на формі. Але таке близькість до оригіналу? Зазвичай різні переклади однієї й тієї ж творів належать різним перекладачам, які, окрім своєї індивідуальності, привносять в переклад і негативні риси епохи. Проте історія перекладу знає приклади того, одностайно і хоча б перекладач, прагнучи досконалості, кілька разів упродовж життя звертався до нею ж самою переведеному тексту. Однією з таких перекладачів був У. А. Жуковський, який перевів "Елегію, написану на сільському кладовищі" Томаса Грея (Thomas Gray "Elegy Written in the Country Churchyard") тричі. Томаса Грея належать до тому напрямку англійського сентименталізму, що отримало назву "цвинтарна поезія" (graveyard poetry). Для поетів цього напряму (як-от Еге. Юнг, Р. Блер, Т. Парнелл) характерно меланхолійне сприйняття дійсності, культ окремої смутку, думку про смерті. Але вони виникало хворобливе прагнення відвідувати цвинтарі і розмірковувати серед могил про тлінність буття. Хоча елегія Грея за всіма параметрами належить до цвинтарної поезії - це міркування серед могил на церковному цвинтарі про долю похованих тут селян, - вона має сенс набагато глибша й за межі вірші "на кладбищенскую тему". Тут немає зневіри чи розпачу, як у творчості б інших представників цвинтарної поезії. Смерть тут постає як природний завершення життя, як велика сила, уравнивающая всіх людей. Грей розмірковує мінливості долі, яка дала можливості проявити себе цих людей, то, можливо, здатним на великі справи. Але не ремствує на несправедливість долі: вона відгородила їхню відмінність від зла і пороку. Елегія поставила Грея до розряду видатних поетів. Вона по сьогодні одна із найвідоміших та вродливих творів англійської поезії. У Росії її поезія Грея було відкрито У. А. Жуковським, "а тричі перекладена їм елегія стала першою твором, доставившим йому всенародну славу поета і поетичного перекладача". Поруч із Жуковським поезію Грея перекладав П. І. Голенищев-Кутузов. Елегію він перевів справу у деяких інших віршів Грея, неможливо виділяючи її й, очевидно, не підозрюючи, що вона є видатним твором англійської сентиментальною поезії. П. І. Голенищев-Кутузов ні ні професіональним поетом, ні перекладачем, але вважався любителем віршування. Він становив собі репутацію переконаної прибічниці А. З. Шишкова та його прибічників, які на початку ХІХ ст., як відомо, боролися проти "нового стилю", іноземних позик і вбачали у исконнорусских словах захист російської мови та літератури від нових, згубних віянь. Академік М. П. Алексєєв знаходив переклад П. І. Голенищева-Кутузова сухувата і архаическим5. Але тут у архаїчності манери, типовою для поэта-"шишковиста". Тут разом із характерною образністю втрачено сумна споглядальність і задума, вірш набув публічного характеру констатації фактів: Ударив дзвін: він вечір оголошує. Стопами тихими стада йдуть горою; Оратай стомлений, шлях до будинку спрямовує, Оставя розмірковувати мене в пітьмі нічний. Крім цього перекладу, до Жуковського елегія Грея виходила чотири різних перекладах, які (крім невеликого фрагмента) було зроблено прозою з французької перекладу Латурнера6. Але саме переклади Жуковського змусили читаючу публіку у Росії звернути увагу до Томаса Грея й заговорити про його перекладача як і справу кращому російського поета. Варіант перекладу, який приніс перекладачеві славу ("Сільське цвинтарі"), був другим, а перший, озаглавлений б у рукопису "Елегия, написана на сільському кладовищі", відомий лише вузькому колу спеціалістів. Навіть у "Історії всесвітньої літератури" про неї не згадується. Тут говориться у тому, що елегію Жуковський перекладав "двічі, замолоду, і схилі літ". Очевидно, дослідників увів у оману сам Жуковський, що неодноразово посилався те що, що "Сільське цвинтарі" було першою надрукованим віршем. Цей перший переклад розкритикували Карамзіним і М.Ходаковський опублікували лише за років по смерті Жуковского8. Ось що цього приводу пише сучасник поета М. А. Дмитрієв: "Грееву елегію "Сільське цвинтарі" перевів Жуковський, теж ще пансіоні вперше в 1801 року... і приніс свій переклад Сервантесового до Карамзіним для надрукування у в 1802 року "Віснику Європи"; але Карамзін знайшов, що переклад не хороший. Тоді Жуковський зважився перевести їх у вдруге. Цей переклад Карамзін прийняв вже із захопленням; він був надрукований у "Утренней світанку" й у "Віснику Європи", у вищій грудневої книжці 1802 року... Отже, відомий нам переклад було друге; а останній, гексаметром, що вийшла вже у старості поета, повинна рахувати третім. Такою була наполегливість молодого поета прагнення досконалості, і таких-то праць коштував йому той чудовий вірш, та майстерня фактура вірша, якими захоплюємося нині".

Що й казати не сподобалося Карамзіним у першому перекладі елегії Томаса Грея?

Про це свідчень не збереглося. Та досить побіжного погляду переклад, аби побачити, що він далекий до досконалості. Наведемо його початок: Вечірній дзвін сумно лунає, Бледнеющего дня остання година биет, Шумящие стада долини залишають; Втомлений земледел задумливо йде У курінь спокійний свій. - У обіймах природи, Під дахом тиші тут буду я мріяти. У туманному сутінку таяться гори, води; Усі тихо - лише траві коники стукають, Лише чується вдалині пастуший ріг сумній; На древньої вежі цей, плющем і мохом покритою, Пустынныя сови я дикий чую виття, - Вона стогін жалібний до місяці підносить свій На мандрівників нічних, которы обурюють Її безмовного житла мертвий сон, І таємну її обитель відвідують!.. Тут немає поділу на строфи, і порушений принцип эквилинеарности: наприклад, першому й другому четверостишию відповідають по 4,5 рядки, а третьому - цілих 6. З'являється багато слів проти оригіналом ("в обіймах природи", "тут буду я мріяти", "плющем і мохом покритою", "пустынныя сови я дикий чую виття"). Таке багатослівність робить вірш розмитим, лишає її енергії. Деякі рядки необгрунтовано змінені: "У туманному сутінку таяться гори, води" чи "Лише чується вдалині пастуший ріг сумній". Одні образи замінюються іншими, більш банальними і поступалися оригінальним за силою естетичного впливу, наприклад: "Save where the beetle wheels his drony flight - Усі тихо - лише траві коники стукають". У переведенні другий строфи з'являється "я" оповідача, якого немає у оригіналі; в такий спосіб розповідь перетворюється на іншу модальності. Заключна рядок першого чотиривірші просто опущене, хоча він відіграє значної ролі в естетичному задумі поета. У всього вірші вступні строфи, описують сутінки і поступове наступ темряви, відразу ж потрапити наводять на думку про смерті. Картина сутінків створюється зоровими ("the herd winds", "the ploughman plods") і звуковими ("the curfew tolls the knell..." "the lowing herd") образами. Відчуття спокою і пасивності передається з допомогою слів "slowly", "weary", і навіть шляхом повторення сонорного звуку, що виробляє заколисуючий ефект. Имплицитная зв'язок із смертю, у семантикою слів "tolls", "knell", "parting", метафорично спожитих стосовно слову "day", посилюється при зверненні до широкої контексту всієї елегії. У цьому контексті можна знайти поліфонія слова "darkness", яка лише означає "відсутність світла", а й асоціюється із смертю. Певною мірою вона стає ключовим для вірші. Ігнорування цієї слова у перекладі призводить до збідніння художнього змісту тексту. До цього слід додати, що не переведена четверта строфа елегії, що займає вельми важливе місце у композиційною структурі вірші, створюючи з першими трьома строфами єдиний композиційний блок, виконує роль вступу. Річ у тім, що у цій вступної частини поет малює картину поступового ночі, зокрема з допомогою зміни співвідношення зорових і звукових образів. Так було в першої строфі їх співвідношення однакове (див. вище), тоді як у другої і третьої звукові образи виходять першому плані ("drony flight", "drowsy tinklings", "the moping owl"), що має побічно вказувати попри всі більше згущення темряви. Про те, що настала ніч, читач дізнається завдяки появі у третій строфі слова "moon". Четверта строфа служить логічною кінцівкою поступового переходу як на ніч, до розмірковуванням про "смерть. Тут уже чітко не про фізичних відчуттях, що з реальним світом, йдеться про метафізичних сутність, недоступних почуттєвого досвіду. Строфа служить якимось містком з нього в потойбічний світ, світ потойбіччя, і налаштовує читача визначений лад. Без неї перехід виходить занадто різким. Цікаво зазначити, що четверта строфа відсутня переважають у всіх трьох перекладах елегії. Через яку причину, залишається тільки здогадуватися. Чи то перекладач знаходив її занадто важкою для перекладу, чи вважав "стороннім тілом" у цій описової частини вірші, і може бути, вона була відсутня в доступних йому англійських виданнях поезії Грея? Хай не пішли, відсутність цієї строфи - те, що об'єднує все три перекладу. Другий, знаменитий варіант перекладу можна, як і і цей перший, зарахувати до розряду про "вільних" перекладів, у яких за збереження загального змісту широко використовуються додавання, опущення заміна. Особливо це видно з прикладу першої строфи: Вже блідне день, ховаючись за горою; Шумящие стада товпляться над рікою; Втомлений селянин повільної стопою Йде, замислившись, в курінь спокійний свій. Образ У першій рядку змінено: замість метафори - "похорону дня з похоронним дзенькотом" - використовується "день" як метонимическое позначення сонця. У цьому лексично в оригіналі й переведення збігається лише одна слово: "day" - "день". У другій рядку лексичних збігів більше, проте замість "луки" ("lea") з'являється "ріка". Третя рядок розпадається на дві, позаяк у перекладі зростає кількість слів з допомогою описового перекладу і введення додаткової інформації ("plods - повільної стопою йде, замислившись" і "homeward - в курінь спокійний свій"). Четверта рядок знову залишається непереведенной. У більшості інших строфах вступної частини розходжень із оригіналом менше, хоч і тут є смислові відмінності, що призводять до зрушення акцентів. Наприклад, "solemn stillness" перетворюється на "мертвий сон", що свідчить про більш ранньому наступі ночі у перекладі. "Вечірній жук" не вважається вдалим перенесенням епітета (порівн. з "drony flight"). А "рогів сумовитий дзенькіт" звучить взагалі двозначно: У туманному сутінку околиця зникає... Всюди тиша; всюди мертвий сон; Лише, дзижчачи, вечірній жук мелькає, Лише чується вдалині рогів сумовитий дзенькіт. Лише дика сова, ховаючись під древнім склепінням Тієї вежі, ремствує, внимаема місяцем, На возмутившего пізнім приходом Її безмовного панування спокій. Чому ж це переклад, попри неточності, пропуски і відхилення від оригінального тексту, заслужив загальне визнання? Здається, що сталося це значною мірою завдяки вірно схопленої тональності тексту і музикальності вірша. До удачам перекладача можна віднести випадки лексичній компенсації ("The plowman homeward plods his weary way" - "Втомлений селянин повільної стопою..."; "Molest her ancient solitary reign" - "Лише дика сова, ховаючись під древнім склепінням") і адекватно переданий ритмічний малюнок вірша. Шестистопный ямб замість п'ятистопного, трохи удлиняющий рядок у перекладі, сприяє неквапливості вірша, властивій жанру елегії. Багато рядки перекладу мають безсумнівними поетичними достоїнствами.

Романтизация босячнею в романах Максимова

Максимова прописали було з відомству М. Горького: романтизація босячнею, монологи, спрямовані на вуста Сатиных. Але як водиться при зовнішньому збігу, від цього тільки різкіше неподібність у головному, світоглядному. Чи визнала Максимова своїм учнем наш основоположник соціалістичного реалізму, який любив посміятися над Лукою, стверджував, що в Христа однаково, що в хімію: "Прагнення вірі є прагнення спокою". Але й Максимов будь-коли прийме таке розуміння віри, як прагнення спокою. Чверть століття емігрантська критика говорить про ньому як і справу послідовному разом із тим страшно неспокійне, християнському письменника. Це ньому особливо цінував Генріх Бьолль. Георгій Адамович написав про автора "Семи днів твори": "Дотримуючись прикладу Достоєвського, він у своєму розповіді надає слово людям різних настроїв і поглядів, зіштовхує їх, допускаючи і, очевидно, навіть передбачаючи, що частково мають рацію й інші". Як вирішальні риси творчої індивідуальності критик зазначив його проникливість, стурбованість і духовність. Критик Володимир Бондаренко у статті "Молитва про всіх заблуканих. Християнська проза У. Максимова" характеризував романі "Сім днів твори" як і справу програмному нашим днів творі: християнське справа Дашкових - у тому повсякденному праці, тільки він може зберегти націю". Як формулює критик, "в терпенье народу - біда і порятунок Росії". Весь соцреалізм стояв ось на чому: марна на будівництво соціалізму було наказано мистецтвом не вважати. Це "на користь справі" висіло над прозою Максимова спочатку, із перших його повістей. Рецензенти, коли були прихильні щодо нього, як у таємницею надії помирити талановитого баламута з владою, спробуємо цілком серйозно пояснювали, що його власної історії про молодих маргіналів, втратили себе, забивающихся від життя які у глуху тайгу, які у підпілля танцюючої танцмайданчика, по-своєму корисні справи виховання підростаючого юнацтва. Треба було Максимову зробити запаморочливий віраж від ізгоя у своїй країні до творця знаменитого "Континенту", прожити велике життя в пересоздавшемся світі, щоб, повернувшись там, почути: "Від ваших книжок пряма користь справі порятунку Росії у такій обстановці". Тим часом усі, що він пише, лежать у іншій площині - співіснуючої паралельної, хоч і часто пересічної з тим, де судять мистецтво за ознакою користі. Його героїв, зневірених і зневірених, турбують й не так питання суспільного ладу, скільки загибель власної душі. І лише важливіше для автора - вловити у людській долі ту мить, коли людина зрозумів: далі так жити неможливо, треба рятувати свою єдину, Богом цю душу живу, - чи хоча у петлю, у той саму безодню, що розверзлася під ногами. Оця мить він чатує буквально у кожному долі, в усіх власних героїв, якось що відкрилася йому істинною є про неминучість прозріння кожному за стала художницької пристрастю. Володимир Максимов чатує цю мить й у ранніх своїх повістях, й у порівняно пізньому "Карантине", де дві заблудлі душі, і вона, проходять, здається, всі щаблі морального падіння, аби наприкінці все-таки розраховувати на себе, знайти порятунок, бо "міра болю, яку вона дісталася, вище від їхнього гріхів". І остання з опублікованих повістей "Як у саду при долині" теж звідси. Такі сильні натури, міцні горішки, найбільше займають письменника, напевно, оскільки художнику завжди цікавіше працювати по граніту, ніж у пластиліну, - чи це партієць Петро Дашков чи білий адмірал Колчак, вся трагедійна доля якого зійшлася за тими словами, адресованих коханої жінки: "Пристрасті, що вирують зараз навколо мене, не викликають у мене нічого, крім про жаль і презирства, відтепер готовий до всього і тому абсолютно спокійний... моя надія в тому, щоб вижити, у цьому, щоб гідно померти" . І названо роман - "Заглянути у безодню". Володимир Максимов не пише, що сталося з героєм далі, поза межею. Та й у тих випадках, все-таки виводить людей, "які прилучилися" навіть у вищому порядку, коли людина йде служити Богу (Кирило в "Балладе про Саві" чи Гупак в "Семи днях твори") однаково обіцяє їм іншій, райське життя, говорить про нових випробуваннях та мінуси нової життєвої муці. Саме сам акт покаяння, прозріння - такий жорсткий, по-аввакумовски суворий імператив максимовской прози. Володимир Максимов саме з тих письменників, хто пише життя передусім долями. Той шлях, що відбувається людина до свого неминучого прозрінню, будь-яка купина і вибоїна в цій тернистому дорозі кажуть йому про бутті більше, ніж самі визначені характери, їсти дорогою річ, у процесі. І якщо і із громадською погляду оцінити цього прикрого феномена, він також адже має досить серйозно. Сьогодні над Росією гримить заклик до загального покаяння: все винні, як кати, цілий народ змушений був прожити не свою, чужу долю. У цьому полягає самий пекучий предмет мистецтва - вічний конфлікт особистості із "суспільством, зі своєю сутністю. Нарешті самої релігії - ідея всеочищающей сповіді, і ще більш - Страшного Судна, який чекає кожному. У свідомості художника усе це переосмислено особливої труднощі й переплетенности. Хоча має він працювати з такий, начебто, малістю, як їх людська душа. Але саме неї і проходять все земні розлами, а підходять до себе - воістину страшнішим за будь-якого іншого суду. Володимиру Максимову властива незвична широта жанрового спектра: з-під його пера вийшли вірші та п'єси, розповіді та повісті, публіцистичні есеї та статті романи. Жанрове розмаїтість узгоджується з чіткої художницької позицією: у центрі творів - важливих проблем національної життя. З течією років змінювалися ракурси і ідейні мотиви, у яких виявлялася зв'язок його творчості з процесами, притаманними літератури в $60 - 80-ті роки у цілому. Саме кінці 1970-х років Володимир Максимов стверджує християнські цінності як фундамент своєї діяльності. І на художній творчості, й у публіцистиці Максимов заговорив необхідність повернення до традиційних для Росії духовним основам життя, повірити. Уся післяреволюційна дійсність сприймалася тепер романістом як наслідок дії руйнівною і антилюдською за своєю сутністю доктрини марксизму, як наслідок пекельного експерименту з народу. Як основний негативний результат післяжовтневих десятиліть письменник виділяє нав'язуваної політиками руйнація традиційних духовно-моральних основ особистості російського людини з його тисячолітньої традицією православ'я. Якось Володимир Максимов зізнався, що написане ним причини невідповідності тим часом, що хотів сказати, і тих, що сказав. Проте письменник зазначає два твори, до яких він не належить настільки негативно: "Я маю дві-три речі, яких належу непогано. Це частини з роману "Сім днів" і непогані сторінки в "Колчаке" . У вашому романі "Сім днів твори" воєдино злиті психологічна, історична, філософська, соціальна, і лірична основи. "Сім днів твори" - власне одна розгорнута метафора неминучого людського прозріння, від якого тільки і починається творіння людини. Вона викликана Священним Писанням, Книгою Буття, звідси сам духовний сюжет цих повістей - ланок, сформованих у великих роман. Кожен із трудового роду Петра Дашкова по-своєму доходить до того прозрінню: і багато грешивший брат Андрій, і смиренна дочка Антоніна; самого патриарха-партийца прозріння чекають на вже в схилі днів, на восьмому десятці: життя своє він закінчував тим, з чого це її починати слід було. Людина, відкинувши все минуле, постає, як перед Богом, з розкритої душею, в досконалої свою відкритість і щирості: так, грішний. Володимир Максимов у статті "У пошуках втраченого раю" писав: "...ми задаємо собі споконвічний російське питання "Хто винуватий? ", я пропоную кожному людей передусім подивитися до дзеркала". Роздум про сутності чоловіки й сенс буття, сповідь душі, навернення у віру, укладені творі, дозволяють казати про романе-покаянии. Через весь роман тягнеться портретна галерея осіб, знівечених соціальними обставинами. У цьому вся аспекті роман можна розглядати і як соціально-історичний. У рисах поетики, особливостях оповідної манери, і особливо в проблематики і тематиці Шевченкових творінь, позначилися деякі знаменні явища літературного та духовної процесу нашого століття, зокрема пошуки виходу з духовного кризи, осмислення шляху Росії у майбутнє. Дослідники відзначали, що У. Максимов, відгукуючись своїми творами на духовні процеси сучасності, митець прагнув обпертися, з одного боку, на традиції російської літератури ХІХ століття, з другого боку, на новаторський досвід сучасної культури, радянський досвід розкрився йому у поєднанні з метрами вітчизняної гуманітарної традицією. Багато важливі боку історичного й будь-якого літературного процесів У. Максимов втілив фактом своєї письменницької й особистої біографії, вони позначились в логіці його художнього пошуку. Особливу увагу приділяв письменник питанням віри. Це у біблійному в контексті першої роману "Сім днів твори", а й у пошуках християнського сюжету, у вихідному матеріалі, який стала основою наступних романів.