Записи в рубрике 'Збірник викладів'

Постмодерністичний прийом на поезії Йосипа Бродського

«Бродський був великим поетом за доби, коли великі поети не передбачені», — зауважив російський поэт-постмодернист Пригов, коли я довідався про "смерть Йосипа Бродського. Йосип Олександрович Бродський народився сім'ї ленінградських журналістів. До 15 років навчався хлопчина у шкільництві, і потім працював, змінивши ряд професій в геологічних експедиціях в Якутії та Казахстані, на Білому морі та Тянь-Шані, був фрезерувальником, геофізиком, санітаром, кочегаром, водночас займаючись літературою, «Я змінював роботу, — розмовляв, — бо як жило якнайбільше хотів знати про життя і людях».

Роз'яснення епізоду прощання Штольца з Обломовим

Обломов формує уявлення себе, розуміє, що він був недостойний кохання з Іллінській, саме тому він і радіє (що, втім, до цієї сцени), що Штольц одружився з Ользі Сергіївні, розмову про явище, котру він представляє у суспільстві: звідси раніше здогадався Штольц, тепер це дійшла перед ним. Найкраще сутність цього епізоду розкриває образ Обломова, Штольц тут є лише спостерігачем за подіями, образ Обломова тут формується вщент і, який у мене і каже раніше, став зрозумілим кожному, навіть він повинен.

Що таке за спосіб життя, назавжди яка у побут Іллі Ілліча?

У на самому початку твори ми можемо вбачати його життя Петербурзі. Постійно Обломов «все лежав і постійно лише у кімнаті, оді ми його знайшли, служили йому спальнею, кабінетом і приймальні...». Кімната була обставлена старими добротними речами, у ній постійно підтримувалася видимість порядку, але досвідчений погляд міг би помітити це «...бажання хоч якось дотриматися йесогит неминучих пристойностей, аби позбутися них...». Це і «обломовщина» — пан, що лежить канапі і від часу запитує у тому, у чому сенс життя; слуга, нічого робить, лається з власником й більшість часу проводить лежачи; сільський староста, який обманює свого господаря, знаючи, що не приїде, і не займеться господарством.

Характеристика героїв роману Гончарова «Звичайна історія»

Дія роману Гончарова «Звичайна історія» відбувається у кінці у першій половині ХІХ століття, за правління Миколи I, коли були сильні реакційні настрої суспільстві, коли досяг розмірів що розрісся бюрократичний апарат. І коли, попри недавно отгремевшую Вітчизняну війну 1812 року, людиною століття, навіть у Росії, визнавали Наполеона. Він був ідеалом для дворянській молоді. У Росії її було дуже чисельна, вважали себе російськими наполеонами, людьми, народженими світ, щоб змінити долю Росії. І недаремно же Петро Іванович називає століття, кажучи, що, мовляв, століття винен в усьому, що приміром із його племінником.

Сучасники про перекладах Жуковського

Відомо, що це переклад був любимо багатьма російськими поетами, включаючи Пушкіна. Багато запам'ятовували його напам'ять, і деякі рядки цитували, так ніби не була переклад, а оригінальне твір російської поезії. Саме до цього часу входить у антології російської поезії й неодноразово переиздаваемые збірники творів Жуковського. У 1839 р., під час подорожі до Англії та відвідин цвинтаря, зображеного Греем у його елегії (вона перебуває у селі Стоук Поуджиз, неподалік Віндзора), Жуковський вирішив переказати елегію вкотре, якнайближче до оригіналом. Цей переклад опублікований журналі "Сучасник" у тому року, через 37 років по його другого перекладу. Третій переклад значно точніше перекладу 1802 р., але розмір першотвору (п'ятистопний ямб) замінений гекзаметром, рима відсутня, а строфическое членування знову знято, як і першому перекладі: Колокола пізній смерть отшедшего дня оголошує; З тихим блеяньем бреде через полі втомлена стадо; Медленным кроком додому повертається орач, заснулий Світ поступаючись молчанью і мені. Вже блідне околиця, Поступово гублячись в темряві, й повітря наповнений Весь тишиною урочистій: зрідка лише промчить Жук з усыпительно-тяжким жужжаньем, так ріг віддалений, Сон наводячи на стада, часом невиразно пролунає; Тільки з вершини тієї пишно плющем прикрашеній вежі Жалобным криком сова перед тихою місяцем звинувачує Тих, хто, випадково зашедши до її гробовому житлу, Світ порушують її безмовного древнього царства. Мимоволі дивуєшся тієї скрупульозності, з якою Жуковський відтворює тут усе стежки і фігури промови, все слова образи (напр. - "The curfew tolls the knell of parting day - Колокола пізній смерть отшедшего дня оголошує"; "The moping owl does to the moon complain - Жалобным криком сова перед тихою місяцем звинувачує..." тощо.). Цього разу вміє певною мірою передати поліфонію слова "darkness" ("And leaves the world to darkness and to me" - "...уснувший/Мир поступаючись молчанью і мені"). Семантично ємне слово "молчанье" може асоціюватися і з вночі, і із смертю, про що свідчать численні поетичні контексты14. Порівняйте прямолінійною перекладом П. І. Голенищева-Кутузова, у якому передано лише одне, лежаче лежить на поверхні, значення, зволікається без жодної спроби зберегти поліфонію: "Оставя розмірковувати мене в пітьмі нічний". У цьому вся перекладі Жуковського й інші гідності; чимало картин природи й сільського життя тут поетичні і сповнені зачарування. Але дуже несподіваною є його форма - використання гекзаметра замість п'ятистопного ямба. Це, звісно, є найбільш спірним моментом. Можна зробити різні припущення про те, чому перекладач звернувся саме до цього розміру. Найімовірніше, лише такий тристопний розмір, у якому рядок налічує 17 складів (замість 10 в оригіналі) дозволив йому вмістити все лексичне і образне багатство англійського вірша на свій переклад: адже російські слова загалом довші англійських. Однак точно можна прийняти до уваги і те, що, з визначення, грецьке "elegeia" - цей витвір, написане двустишиями, які з гекзаметра і пентаметра. Можливо, зіграло роль і те, що Жуковський готувався переводити "Одіссею" Гомера: у голові звучали гекзаметри. Хай не пішли, вірш вийшов архаїчним і важким. Відсутність рими і кількість стиховых переносів розмиває чітку структуру вірша Грея. Іноді число мінливих рядків, наступних одна одною, сягає 9, що рідко зустрічається навіть у наслідуваннях античної поезії. Невідомо, як сприйняли сучасники Жуковського третій переклад. Зрозумілим є одне: не витримав випробування часом і він відомий заледве фахівцям - філологам. І це насамперед оскільки Жуковський пануючі в селі їх у форму, чужу оригіналу і що викликає в українських сучасників цілком конкретні асоціації. У російського читача гекзаметр асоціюється з першими перекладами античної поезії чи з її стилізаціями, але навряд чи з англійської сентиментальною поезією. Вже перші рядки цього перекладу викликають у пам'яті переклади античного епосу, наприклад "Одіссеї" чи "Іліади" Гомера. Потрапивши у інший філологічний контекст, переклад не ототожнюється у свідомості ні з Греем, ні з англійської поезією XVIII в. Ритм перекладу як дезорієнтує читача, через нього порушується гармонія форми та змісту, яка особливо у поетичному творі. У зв'язку з тієї роллю, що її відіграє ритмічна організація вірші під час перекладу, доречно навести іще одна приклад, щоправда з іншої області, в галузі пародій. Він також має відношення до Жуковському. З другого половини XVIII в. особливе впливом геть європейську літературу справила англо-шотландская балада. Жанр балади розвивався у англійських (У. Скотт, Р. Бернс, З. Кольрідж) німецьких (Ф. Шіллер, І. Гете, Р. Гейне) романтиків. Відомо, що жанр балади, запозичений у західноєвропейських поетів, набув поширення і у російській поезії. Сюжети балад дуже драматичні: це нещаслива любов, зрадництво, кривава помста, героїчні подвиги в боях із ворогами. Більшість балад характерна трагічна розв'язка, часто під впливом дії надприродною сили. Традиційно англійські балади писалися так званим балладным розміром: чотиривіршами із чергуванням четырехударных і трехударных рядків (переважно у вигляді чотиристопного і трехстопного ямба) і схемою римування abcb. Такий ритмічний малюнок характерне як для народних, так літературних балад. Наприклад: There are twelve months in all the year, As I hear many men say, But the merriest month in all the year Is the merry month of May. ("Robin Hood Rescuing Three Squires") The fair breeze blew, the white foam flew, The furrow followed free: We were the first that ever burst Into that silent sea. Жуковський, переводячи балади англійських німецьких поетів, використовує по більшу частину трехсложные розміри і майже завжди дотримується чергування рядків із кількістю стоп.

Жанр балади в перекладах

Жанр балади, як та інші поетичні жанри, неодноразово пародировался англійськими авторами. Однією з неперевершених майстрів пародії є Льюїс Керролл, з пародіями якого читачі знайомі з книг "Аліса країни Див" і "Аліса в Задзеркаллі". Більшість їх висміюють сентиментальні чи повчальні вірші І. Уотса, Р. Саути, У. Вордсворта та інших. Але одне пародія, "Jabberwocky", не свідчить про конкретного автора; це пародія на поетичний жанр: Twas brillig, and the slithy toves Did gyre and gimble in the wabe; All mimsy were the borogoves, And the mome raths outgrabe.... Л. Керрол тут майстерно імітує сюжет і ритм англійських балад, які найчастіше присвячувалися ратним подвигам. Двома першими строфами створюється тривожна обстановка, передчуття біди. Попри попередження батька, герой вирушає на битву з чудовиськом і перемагає його. Замість трагічної кінцівки вірш закінчується загальним тріумфуванням. У плані мови "Jabberwocky" виділяється із усіх віршів Л. Керролла тим, тобто майже повністю побудовано на неіснуючих словах, яких можна надати будь-які значення. Тому зміст залишається туманним, дійових осіб - абстрактними, а героїчний тон англійських балад знижується. Керрол, як відомо дуже дотепно, висміює умовності цього жанру. Героїчні подвиги зводяться нанівець, коли про неї кажуть вигаданими словами. Існує, по крайнього заходу, чотири перекладу "Jabberwocky" російською мовою, у тому числі найвідоміші два - Т. Л. Щепкиной-Куперник ("Верлиока") і Д. Р. Орловської ("Бармаглот"): Було супно. Кругтелся, винтясь землею, Склипких козей царапистый рій. Тихо мисиков зграйка грустела у імлі, Зеленавки хрющали часом.... ("Верлиока") Варкалось. Хливкие шорьки Пырялись по наве, І хрюкотали зелюки, Як мюмзики в мови.... ("Бармаглот") Обидві перекладачки зберігають сюжетну схему балади в міру своїх здібностей і фантазії передають окказионализмы. Однак у передачі ритмічною організації вони різняться друг від друга. Орловська просто копіює англійський баладний розмір: чергування чотирьох- і трехстопных ямбічних рядків. А Щепкина-Куперник заміняє його функціональним аналогом - анапестом з тим самим чергуванням (як, наприклад, у багатьох російських перекладах англійських балад). До Жуковського у російській поезії немає такого жанру, як балада. Російський читач познайомився з баладами насамперед завдяки Жуковському, котрий у своїх перекладах балад часто використовував саме трехсложные розміри (амфібрахій і анапест). Тому "Верлиока" може нагадати йому, скажімо, "Замок Смальгольм, чи Іванов вечір" (переклад балади Вальтера Скотта): Однак у залізної броні сидить конем; Наточил він свій меч бойової; І покритий він щитом; і гуцульська сокира за сідлом Укреплен двадцатифунтовой. (У. А. Жуковський) Вийняв меч він булатний тоді з піхв, Але дочекатися ворога не зміг. І на глубейшую думу свою занурений, Під гілками Тум-Тума приліг. Т. Л. Щепкіна - Куперник) Отже, "близькість" до оригіналу не зводиться до формальної точності, а означає функціональне відповідність переказного тексту оригінальному. Багато віршовані розміри несуть у собі відбиток певної епохи, жанру, й стилю. На думку У. Матезиуса, сформулював ідею функціонального подоби, під час перекладу поетичні твори "тотожність художнього впливу важливіше використання схожих художніх средств"18. Ще точніше цю думку висловив Р. Якобсон: "Якщо передати російські ямби чеськими (навпаки), це завжди буде лише дотримання умовності, а чи не наближення до оригіналу. Здається, що ми художньо наблизимося до оригіналу тоді, коли співзвучно чужеязычному поетичному твору буде обрано форма, що у колу форм даного поетичного мови не зовні, а функціонально відповідає формі оригіналу". Як свідчить історія перекладу, найбільш популярними виявлялися ті переклади, що створювалися з урахуванням літературної традиції, і тих функцій, які закріпилися за деякими елементами віршованій форми. Три перекладу елегії Грея, виконані Жуковським, дають багатющий матеріал для порівняльного аналізу та свідчать, що запорукою успіху перекладача поезії є забезпечення гармонійного співвідношення забезпечення і форми у перекладі.

Англійська поезія у російських перекладах

Наведемо перші чотири строфи: The curfew tolls the knell of Parting day, The lowing herd winds slowly o'er the lea, The plowman homeward plods his weary way And leaves the world to darkness and to me. Now fades the glimm'ring landscape on the sight, And all the air solemn stillness holds, Save where the beetle wheels his drony flight, And drowsy tinklings lull the distant folds; Save that, from yonder ivy-mantled tow'r, The moping owl does to the moon complain Of such, as wond'ring near her secret bow'r Molest her ancient solitary reign. Hark! How the sacred calm that breathes around Bids every fierce tumultuous passion cease; In still small accents whispering from the ground, A grateful earnest of eternal peace. If I must die, I will encounter darkness as a bride, And hug it in mine arms. (Measure for Measure, III. 1. 81) Вір, якщо судилося мені померти, Те смерть я зустріч, як мою наречену, І радісно прийму їх у обійми! (Пер. Т. Л. Щепкиной-Куперник)

Літературний творчість Володимира Максимова

Висока оцінка діяльності Володимира Максимова як творця "Континенту" міститься у словах Микити Струве: "Як письменник він залишався у історії російської літератури, скажімо, хоча б романом "Сім днів твори", він у історії Російської держави - як Герцен зі своїми "Колоколом"... "Континент" - єдина протягом 17 років ковток волі народів і чесного слова". У 90-х роках, одного з своїх частих приїздів з Росією, Максимов передав "Континент" московським літераторам. У Франції Максимов пише романи "Ковчег для незваних" (1976), що розповідає про освоєння Совітами Курильських островів після Другої Першої світової, і "Заглянути в Безодню" (1986), історію любові адмірала А. У. Колчака, - обидва на підкріплені документальними сценами і довідковими матеріалами історичному тлі, із чітким неприйняттям більшовизму, трактуемого як апофеоз насильства, й історичного волюнтаризму, антипод християнської цивілізації; і навіть роман "Кочевание на смерть" (1994), насичений автобіографічними ремінісценціями, повний викриттів як радянської дійсності (особливо призму розповіді про козацькому заколоті 20-х років), а й тяжкої атмосфери суєтної і деморалізованою російської еміграції. У 1979 року Володимир Максимов почав створювати "Інтернаціонал опору", до керівництва якого ввійшли дуже відомі і шановані люди мови у Франції, інших країнах, причому далеко ще не всіх їх ультраправими - Раймон Арон, Ів Монтан, Симона Вій, Іонеску. Письменник вважав, що треба об'єднати всі сили еміграції під одним дахом і спланувати, скоординувати загальну політику проти комуністичного імперіалізму. Здебільшого там про третіх країнах - про Афганістані, Анголі, Кубі тощо. Члени "Інтернаціоналу опору" вивезли перших радянських військовополонених з Афганістану, допомогли афганському опору і Савимби, сприяли Анголі, збирали їм гроші. Влаштовували зустрічі з політичними діячами, їхали о Нікарагуа, іноді у саме пекло. 1993 рік. Розстріл Білого дому. Болем озвалося всі ці події у душі письменника. Вдалині від Батьківщини він є істинним патріотом, й у такі хвилини звучить, його голос: "Якщо ти "насолоджуєшся" тим, як б'ють і вбивають людей, тоді що нам говорить?"6 . Письменник пояснює розрив із поруч російських поетів, зокрема з Б. Окуджавою: "На жаль, тепер між мною ще й більшістю з них пролягла кров. Російська кров, російська кров. Їм її у плювати, мені - немає". Через рік, 1994 року, у Варшаві на конференції "Нові явища в східнослов'янських літературах в 80-ті роки ХХ століття" А. Щуплов взяв інтерв'ю у У. Максимова, у якому письменник визначив своє політичне позицію: "...християнський анархіст". Здається, два далеких другу від одного поняття. Але, посилаючись на можливість історію перших християн, не які взяли влади як такої, У. Максимов визнається: "Мені, напевно, буде незручно при самої ідеальної влади. У мені є якась комплекс: взагалі переношу прояв влади в всі види. Навіть у людських взаємовідносинах". Своїм кредо письменник вважає фразу з роману "Карантин": "Завжди - і переможених, ніколи - з победителями!"8 . Серед небагатьох інтелігентів Володимир Максимов підвищив голос протесту проти жорстокого насильства, проти кривавого свавілля. І відстоював умови та вимоги з властивою йому пристрасті і талантом публіциста. Його полум'яна публіцистика останніми роками життя звучала зі сторінок "Правди" і "в Радянській Росії". На відміну від інших письменників-емігрантів третьої хвилі Максимов ніколи було бранцем антикомуністичних переконань. Він мав рідкісним нашого часу мужністю - безстрашністю перед упертими фактами, реальностями життя. У статті "Янкі, забирайтеся додому!" Володимир Максимов пояснює своє розуміння його неприйняття європейської інтелігенцією американського життя. Американці живуть, слідуючи певному штампу, відкидаючи спору, зіткнення думок, серйозної дискусії. "Середній американець - це "совок навиворіт", заздалегідь впевнений, що ніколи й в усьому прав, що перша американська політична система - найдосконаліша, що це смертні у нашій грішному світі потребують його радах, допомоги, руководстве"9 . У. Максимов, намагаючись пробудити національну гордість, самосвідомість Росії, пише: "...всіх зусиль американської, політичної системи спрямовані сьогодні на остаточному розвалу, розпад, аннигиляцию нашої країни" . Письменник кидає гнівні судження на адресу А. І. Солженіцина, звинувачуючи їх у "майже космічному эгоцентризме": "Коли слухаю чергові філіппіки нашого шановного романіста Бога, культурі, країні, народі, про майбутнє Росії, вже заздалегідь знаю, що заодно він виглядає у дзеркало собі і якими бачить одного себе". На думку У. Максимова, Солженіцин поступився своїми принципами, настановами, переступив свій народ, заявивши після кривавої бойні Білого дому: "Це неминучий етап боротьби з комунізмом", задовольнявся нікчемної роллю приватного конфідента при п'яному самодуре, свідомо нищівному Росію. У цьому інтерв'ю, опублікованій у газеті "Щоправда", Володимир Максимов підбиває підсумки прожитому і зробленому: "Я не виступав проти Росії. Я я виступав проти ідеології. Я вважав, що це - єдиний вантаж, який перешкоджає Росії ставати могутньої країною. Це була моя велика трагічна помилка. ... я внутрішньо разрушаюсь враження повної безнадійності і сповненого безсилля спричинити зміну економічної ситуації. ...Якщо буде Росії, то моє життя - абсолютно безглузда" . Останні двадцять років життя письменника випали на еміграції, але, з його ж визнанню, він ні емігрантом у сенсі слова, оскільки у думках і почуттях своїх завжди незмінно залишався з Росією, що й оцінений передовими людьми. Истинны слова З. Залыгина: "...причетний до всього, про все в нього боліла душа". Созвучен викладеного і відгук А. Дементьєва показова: "Одне з його романів називається "Заглянути у безодню". Він - теж заглядав у безодню, оскільки стільки, скільки вона пережила упродовж свого життя, - це зазирнути у безодню. І, тим щонайменше він залишався людиною високоморальним, дивовижно добрим, повним милосердя. Він був віруючим, то, можливо, Бог допомагав йому залишатися в розквіті добра, справедливості, надії. І це був людиною, що минув від своєю державою через страждання. Він є частиною багатостраждальної Росії". Патріотичні погляди, шляхетні цивільні устремління Максимова знайшли яскраве художнє собі втілення у цілий ряд його романів, повістей, оповідань. Разом з героями своїх творі письменник, спонукуваний почуттям патріотизму, переосмислює минуле, прагне тверезій, вимогливої оцінці явищ і подій сучасності, не припиняє пошуку людях добра та краси.