Записи в рубрике 'Навчальні матеріали'

Внутрішній дворик до Львова

Провідну роль художньому поступі польсько-литовської епохи грав Львів - місто, де місцеві архітектори, скульптори, живописці творили поруч із художниками із різних країн Європи, переосмислюючи ренесансні впливу національному ґрунті. На архітектурі багатьох споруд окреслилася католицька культура з її готичними ознаками. З самісіньких примітних пам'яток міської архітектури Львова - триповерховий будинок заможного купця До. Корнякта, найбільша львівська каменница, споруджена площею Ринок (арх. Барбон).

Давня музика

Давня музика – сама загадкова сторінка у літописі історії будь-якої культури. Чи можна уявити музику, яка звучить, либонь у давність було ні нот на її записи, ні технічної апаратури? Музика наших пращурів не збереглася. «Розповісти» неї можуть археологічні джерела - початкові музичні інструменти, знайдені на стоянках, чи його зображення різними предметах. До найдавнішим пам'яткам музичної культури територій Русі належать інструменти епохи пізнього палеоліту з Мизинской стоянки.

Музична культура Київського Держави

Образний діапазон весільних пісень значний: ліричні й сумні, присвячені прощання молодий з родиною, безтурботної юністю, чи урочисті застільні, у яких звеличували молодих, веселі танцювальні. Тематика повільних і наспевных колискових включає у собі фантастичні і казкові сюжети. Емоційно напружені речитативные плачі і голосіння належать до глибинної архаїці.

Театр корифеїв Карпенка-Карого

Його діяльність була пов'язана із конкретними іменами братів Тобілевичів - Іваном Карпенком-Карим, Миколою Садовським і Опанасом Саксаганським та його сестрою - Марією Садовской-Барилотти, Марком Кропивницьким і Михайлом Старицьким, Марією Заньковецької, Любов'ю Линицкой, Ганною Затиркевич-Карпинской та інші видатними акторами. Вони повинні були справжніми подвижниками національного драматичного мистецтва.

Двадцять сонетів до Марії Стюарт

Поезія Бродського интертекстуальна. Нерідко у його віршах знайдемо чимало прихованих алюзій і ремінісценцій, і часом і неприхованих цитат з Данте і Донна, Шекспіра і Блейка, Ґете і Шіллера, Кантемира і Державіна, Пушкіна та Лермонтова, Ходакевича і Одена.

Творчість Гаршина белетриста

Популярний прозаїк в останній третині в XIX ст. У. М. Гаршин (1855 - 1888) у літературу ввійшов передусім майстер психологічного оповідання, і у цьому образі постає перед більшістю сучасних читателей-школьников. Так було в найвідомішому оповіданні Гаршина "Сигнал" (1887), з яким знайомляться учні старшої школи, намальований образ пересічної людини, в екстремальній життєвої ситуації виявив героїзм.

Культурні контексти «Казки про жабу і розі» Гаршина

Своеобычны в "Казці про жабу і розі" й не так самі образи, чиї імена, як загальні, автором винесені на заголовок твори. Эмблематические власне, в культурах різних історичних епох вони означають поняття близькі. У вигляді Рози, зазвичай, фіксується прекрасно-поэтическое, тоді як і Жабі - переважно безобразно-прозаическое. Мета казкового розповіді Гаршина - пошук першооснов буття, чому персонажі трактуються автором як втілення базових почав дихотомічного світобудови, через протилежність яких усе легше й різниться. "Жили у світі жаба і троянда" - на кшталт початку народної казковою прози прочитується початок гаршинской казки. Проте стислість ця містить у собі й те якість. У певною мірою нею реєструється якась відособленість героїв, від решти світу, унікальність встановлених з-поміж них зв'язків. Реакція читацьку аудиторію такий прийом визначена явно: читача важко позбутися відчуття абсолютної самоти існування у світі Жабы і Рози, свідомість те, що дедалі більше більш-менш значне, що відбувається у світобудові, саме з-поміж них й відбувається. Креативна діяльність письменника - організація рецептивної діяльності читача. Образы-знаки Жабы і Рози у Гаршина знаменують безпосереднє присутність у культурі про "загальних місць", чи "топосов" (вираз Еге. Р. Курциуса). Зокрема, символіка, родинна гаршинской, - Рози, страждаючою від зазіхань її у потворної Жабы, - вже помічено енциклопедії "Эмблемы і символы"3, вперше виданої Росії з указу Петра Великого в 1705 року, хоч і постає там на кілька зміненому вигляді. Зв'язаність персонажів в дуеті, складеному Гаршиным в "Казці про жабу і розі", почасти нагадують також взаємовідносини Рожевий куща і Улитки з казки Х. До. Андерсена "Равлик і троянди". Щоправда, на відміну гаршинской Жабы, Равлик датського казкаря "була багата внутрішнім змістом - містила самому собі", - помічає Андерсен не без іронії, оскільки, виявляється, це наче ще й давало героїні право стверджувати: "Плювати мені весь світ! Він жодного чого!.. Мені ні до світу!" Крапку зору Улитки сам Андерсен, зрозуміло, поділяє. Тому персонажі Андерсена і Гаршина ідентичні у головному. Тоді як Роза оптимістично дивиться у майбутнє, у Андерсена впевнена, що "ми всі, живуть землі, повинні ділитися ні з іншими найкращим, що у маємо!", Равлик і Жаба - обидві завдяки своїй примітивності - не вміють "радіти ні ранку, ні сонцю, ні гарною погоді". Крім відсилань решти літературним текстам, кореллирующим зі "Казкою про жабу і розі" у темі, своєрідним проявом інтертекстуальності твори Гаршина стає інший художній прийом. У Андерсена духовна "разноприродность" героїв певною мірою посилюється різницею тому числі ("равлик" - єдине, "троянди" - множинне), хоча почасти цим самим і згладжується (егоїстка - одна, альтруисток - значно більше). У Гаршина складність внутрішнього складу "людського" і "очеловеченного" підкреслюється однополостью і равночисленностью головних дійових осіб з природного світу, що підприємство вочевидь співвідноситься особливостям національного менталітету автора. Цікаво, що з слов'ян з жабою (жабою) пов'язується загалом символіка жіноча. Через подібності лап жаби з людськими руками українці, наприклад, узагалі вважають, що жаба у минулому можна було виключно жінкою. На сприйняття жаби чи жаби як перевертня, відьми, гармати чаклунства, тобто. демонологічну забарвлення образів, ще 30 - 40-ві рр. ХІХ ст. вказував У. І. Даль4. Для Гаршина, за освітою й характеру захоплень - натураліста й до речі, що час жив Харкові, цей спектакль загалом нехарактерно. Але він існує у на рівні підсвідомості, що виявляється у багатьох епізодах казки. Та ж сама із багатьох надприродних здібностей відьми, як вважають у народі, - вміння красти ранкову росу на траві. Гаршинская Жаба на "улетавшую ранкову росу" безпосередньо, звісно, не зазіхає. Але, "піднімаючи лапу" на Розу, - однак виявляє свою "темну" природу, бо зазіхає і росу теж, цей благотворний посаг, залишив "кілька чистих, прозорих сльозинок" на пелюстках чудового квітки. Нравоучительная алегоричність гаршинского твори, корінням що йде в "учительность" давньоруської словесності, на такі моменти литературно-сказочного притчевого розповіді письменника проявляється річ цілком очевидна. Психологізм Гаршина не далекий від психологізму духовної літератури, близький їй типологічно. У ранній агиографической європейської словесності, вітчизняної зокрема, зображення внутрішньої злагоди героя мало свої особливості. Неповторимых людських характерів, за рідкісними винятками, житийные жанри не створювали. Натомість у них декларувалося разграничительное зображення вчинків героїв як добрих чи злих, егоїстичних чи жертовних, потворних чи прекрасних. У релігійних середньовічних легендах, ще, значної ролі грали притчеві сюжети про взаємини рослин та тварин. І якщо усній національної словесної традиції зображення долі людину, як ідеальної життєвої норм із перевазі брала він чарівна казка, то історії письмовій вітчизняної белетристики як "витонченої" словесності житийные жанри довгий час залишалися майже єдиною літературної формою, в фокусі якої знаходився людина поза нею социально-классовой приналежності, людина як такої. Звідси з повчальною словесністю Гаршина зближує уявлення про літературу як ідеальному преобразователе життя; розводить - художницький дар мислення в образах. Кожен образ, як З. З. Аверинцев, - символ. Як узагальненим образом, символ незводимо до однозначного тлумаченню, включає у собі безліч асоціативних ознак. Сприйняття символу, отже, вимагає напруженої мисленнєвої діяльності. Мета програми - розшифровка складної структури символу. Читач, не який володів великим життєвим досвідом, у такому роботі, безумовно, потребує, двічі, якщо образи є "абревіатури культурного знання" (А. Є. Махов).

Володимир Омелянович Максимов

Володимир Омелянович Максимов (1930 - 1995) - велика й складне явище у російській літературі, з нашого життя останніх десятиліть. Факти, жорстокі реалії сучасного буття, трагедія сучасної Росії - ось що стояло у центрі духовно-моральних устремлінь Максимова. Восхищают твердість і послідовність Максимова - істинно російського патріота, чесного та безкомпромісного художника слова. Приспособленчество, політичну кон'юнктуру, міщанське добробут він дуже зневажав. Биографически письменник як повторив горьківська шлях. Народився він, з його словами, серед практично самого соціального низа1 . Рано позбувшись батька, матеріально жив дуже важко. Багато читав. Під упливом творчості Горького пішов із дому, намагаючись знайти іншу долю, поневірявся, у дитбудинку замість справжніх імені Ілліча та прізвища - Лев Олексійович Самсонов - отримав нові: Володимир Омелянович Максимов. Втративши інтерес Горькому, хоч і визнаючи значення окремих його творів, через свій досвід дійшов Достоєвському, а ще через Достоєвського - до релігії. За визнанням самого Володимира Максимова, він вважав себе дисидентом, що ніяк не вписувалася у радянську систему: "Завжди висловлювався в різко антикомуністичному дусі, не розумів тієї системи, я не приймав її й прийняти не можу. До цього, можливо, мала мене моя тяжка доля, нелегка доля моїх" . Дід Максимова пройшов ГУЛАГ, хоча той був активний учасник революції, комісаром залізниці. Після виходу волю влачил жалюгідне існування. Батько письменника, у роки громадянської війни перебував у Червоною Армією. Він входив до партії і належав до троцькістським організаціям. Після висилки Троцького з Радянського Союзу батько У. Максимова був заарештований, посів волю, як у НКВС Єжова змінив Берія. 22 червня 1941 року пішов добровольцем на фронт й був убитий. Горечью просякнуті спогади Максимова: "Я дуже рано вийшов із дому, в 13 років. Мотався по дитячим приймачам і колоніям. Це гіркий досвід. Працював в колгоспах, на будівництві, завербувався на Таймир, об'їздив практично усю країну. Чим лише не займався! І так було до 22 років" . Потім Максимов працював у ЗМІ: Спочатку - у районній газеті, Кубань. Це було "Сталінське прапор". Далі - кореспондентом радіо у Черкесии, з газети "Радянська Черкесия". Там, на Ставропіллі, вийшов перший збірник його віршів, там-таки було поставлено перші п'єси у місцевому театрі. Потім переїзд у Москву. Працюючи в "Літературної газеті", У. Максимов зійшовся із тією групою людей, котрі зайняли потім досить міцне становище у літературі: Станіслав Рассадин, Булат Окуджава, Бенедикт Сарнов, Лазар Шиндель і чимало інших. Попри наступні розбіжності із нею, письменник без тіні жалю згадує цей життєвий етап. "На жаль, ми з ними останні роки різко, і повністю розійшлися. Але в будь-якому разі ця школа надала дуже багато. Люди вони були освічені, знають, я багато чого від них отримав" . Першу його збірку віршів і поем "Покоління на годиннику" вирушив у 1956 року. У 1961 року у збірнику "Тарусские сторінки" вийшла повість У. Максимова "Ми обживаємо землю", де на кількох основі вражаючого особистого досвіду розповідалося про пошуки "аутсайдерами", таежными бурлаками, мужніми і неспокійними людьми, свого місця у життя. У 1962 року відомий писатель-функционер У. А. Кочетов опублікував очолюваному ним журналі "Жовтень" повість Максимова "Живий людина", викликала доброзичливі відгуки (інсценовано в 1965 року Московським театром драми їм. А. З. Пушкіна), і ввів молодого літератора, з кінця 50-х років повернувся до Москви й 1963-го прийнятого у СП СРСР, в редколегію свого видання (1967 - 1968). У 1964 року Максимов опублікував "виробничу" п'єсу "Позывные твоїх паралелей". У той самий час посилення трагічних нот у творчості Максимова (розповіді "Дуся і п'ятеро", "Спокуса"; "Кроки до обрію" - іншу назву "Балада про Саві", все 1963 рік; повісті "Дорога", 1966; "Якби виносять за межі" - 1967 рік); гострота колізій, обнажавших соціальне неблагополуччя радянського нашого суспільства та спотворення у ньому моральних орієнтирів, привели письменника до створення програмного роману-епопеї "Сім днів твори" (1971), пройнятого тугою по християнському ідеалу. Тут простежується доля селянського роду Дашкових, відірваного від коренів - землі і православ'я, їх соціальні ролі - залізничники, будівельники, двірники, актори, лісничі, їх нова життєва географія - з Москви до казахстанських степів, їх сумна підпорядкованість законам тоталітарної держави, возбуждавшего то неприродну потяг до зміни місць, то шалений ентузіазм, то політичну підозрілість. Тяжка прозріння переживає старійшина роду Дашкових, самовіддано який був "справі комунізму" і наприкінці життя усвідомлюючий гірку неправоту свого шляху. Проповеднически-морализаторский, відверто тенденційний пафос жорсткої прози Максимова разом із тяжінням письменника до "босяцької" романтиці, людям "дна" зі своїми незмінною ненавистю до будь-яких благополучним господарям життя, особливо яскраво що проявився у першому романі Максимова, дозволяє критикам вбачати у реформі його творчості сплав художніх традицій Ф. М. Достоєвського і М. Горького. Одночасно ця тенденція сприяла розквіту публіцистики Максимова, що зачіпає питання політики, релігії, ідеології, літературного життя, національної самосвідомості, непримиренної до фальші як радянського, а й постперебудовного суспільного ладу (як й західної демократії - памфлет "Про носорогах") і що асоціюється із сучасним російським антизахідництвом і "ґрунтівством". Углубляет суперечки з радянською владою наступний роман Максимова - "Карантин" (1973), де двоє поїздом, зупиненому у казахському степу через епідемії холери, шукають один одного, та був й у Спасителе опору для духовної віднови і з цього кола безцільного і гріховного існування. Опублікований Заході і в самвидаві роман послужив приводом поміщення його автора в психіатричну лікарню і виключення з СП (1973). У році письменник-дисидент емігрує, поселяється у Парижі й засновує там журнал "Континент" (до 1992), продовжує герценовские традиції вільного, викривального російського слова у вигнанні. Навколо видання зібралися найактивніші сили еміграції "третьої хвилі" (зокрема А. І. Солженіцин й О. А. Галич; серед членів редколегії журналу - У. П. Некрасов, І. А. Бродський, Еге. І. Невідомий, А. Д. Сахаров, називав Максимова "людиною безкомпромісної внутрішньої чесності"). Нерідко упродовж свого позицію йому доводилося платити. У інтерв'ю з У. Большаковым Максимов каже: "Цей часопис, і соціальний, та політичний, тримав мене розмовляє плаву. Їх тоді був розпал лівої хвилі. І за лише те, що часопис фінансувався видавництвом Шпрингера, прямо мені всіх собак вішали. Ніколи такого бути не було, щоб маленьким емігрантським журналом займалися майже всі великі друковані органи світу. І "Таймі" писав, і "Вашингтон-пост", і "Коррьера делла сірка". І всі запитували: "Чому "Континент" фінансує Шпрингер"?" Ґюнтер Ґрасс та Генріх Бьолль, яких належу з великою повагою, виступили з відкритою листом з цього приводу. У них вплив у Німеччини. Загалом, я у цьому багато втратив. Переді мною почали захлопываться двері видавництв, і університетських аудиторій. Зате стали запрошувати організації яскраво вираженого антикомуністичного штибу, що, загалом, вважалося непристойним. Це тепер товариш А. П. Яковлєв в антикоммунистах ходить і пишається цим. Коли при цьому платять. А я на це заплатив дуже дороге. У літературному сенсі програв я багато. Те мене друкували найпрестижніші видавництва у Європі, такі, як "Трассе", "Риссони" чи "Шерц", бо почали мене відсувати на видавничу периферію, в видавництва антикомуністичної репутацією. Це заплющувало мені вихід ринку, бо книгопродажа тут у руках "лівих". І, тим щонайменше багато я придбав. Я зустрівся з багатьма із тих, з ким мав можливість тільки мріяти зустрітися. Я близько познайомився і потоваришував із Олександрою Толстой, з Набоковим, з низкою найбільших політичних діячів - з Гельмутом Колем, з Менахемом Бегін, з Андреотті. Отож одні втрати компенсувалися придбаннями духовного плана"5 . "Континент" однак, по крайнього заходу у перших 3 роки, виходив на одинадцяти мовами. Ну а потім німецькою і російському виходив майже кінця, об'єднуючи навколо себе людей видатних.