Записи в рубрике 'Мовознавство'

Роман Войнич «Овод» гімн мужньому борцю

Етель Ліліан Войнич — народилася сім'ї великого англійського вченого-математика Джорджа Буля в ірландському містечку Корке. В неї рано проявилися рано, вона навчалася за класом фортепіано у Берлінській консерваторії. Понад два роки Етель Буль провела у Росії (1887—1889). Вона подружилася з російським революціонером і письменником Степняком-Кравчинским, пізніше які емігрували до Лондона. Після повернення там вона перевела англійською мовою збірник «Гумор Росії», розповіді Вс. Гаршина (1893), два памфлету Степняка-Кравчинського (1894) та інших. Вийшовши заміж за політичного емігранта, поляка М.Войнича, втікали з сибірської посилання, письменниця ще тісніше зблизилася з середовищем польських і росіян революціонерів. Перший її роман «Овод» (1897) вже з кінця січня 1898 р. почав друкуватися у російському журналі «Світ божий». Войнич — автором декількох книжок. Роман «Джек Реймонд» (1901) розповідає про важкою долі сироти, зростаючого у домі священика. У «Олівії Латам» (1904) автор ділиться своїми враженнями про поїздку з Росією. Роман «Перерваний дружба» (1910) присвячений опису подій із цивілізованого життя Овода у вигнанні. У вашому романі «Зніми взуття твою» (1945) розповідають про предків Овода за материною лінії, мешканців Англії XVIII в. Другу частину життя Войнич провела США. Овод — книга, розповідає про романтично налаштованому, який отримав релігійне виховання юнакові Артуре Бертоне, вступаючи в революційне суспільство «Молода Італія», мріючи допомогти італійському народу у його національно-визвольної боротьбі. Наївний Артур вірить, що церква ім'ям Бога повинна очолити цю боротьбу. Але жорстока дійсність розбиває його ілюзії. Духовник Артура Монтанеллі видає поліції таємницю сповіді отже робить Артура мимовільним зрадником. Улюблена дівчина, повіривши у його зрадництво, відвертається від цього. До того ж Артур дізнається, що є незаконним сином Монтанеллі. Артур вражений тим. що мати приховувала від цього істину. Артур пориває з релігією, інсценує самогубство та їде собі в Південної Америки. Десять років він повертається вже революціонером Оводом. Разом з народом він виборює його політичне й національне звільнення. Роман Войнич — гімн мужньому борцю, прекрасному у своїй самовідданості.

Редьярд Кіплінґ і «Книжка джунглів»

Редьярд Кіплінґ — видатний представник англійського неоромантизму та літератури «рубежу століть». Народився 1865 р. у ній англійця, який служив у Індії. Освіту здобув у Англії, але знову повернулося на Індію, де пройшли його молоді роки (1882—1888), переважно віддані роботі у колоніальної англійської пресі. У ньому з'явилися і його перші літературні досліди. Пізніше він здебільшого жив у Англії. Слава дійшла йому у двадцять п'ять років. Говорили, що від часу Байрона в Англії не пам'ятали такого раптового та раннього успіху. Своєю всесвітньої славою Кіплінґ зобов'язаний поетичним збірникам «Пісні казарми», «Сім морів» і «П'ять націй». Вірші ці книжки присвячені опису життя «рядових будівельників імперії»: англійських солдатів. механіків, дрібних чиновників, прославляння відданості боргу. Кіплінґ намагається навіяти англійцям, що й колонизаторская місія висока, і шляхетна: їх мета — нести «дикунам», зокрема індусам, цивілізацію білої людини, мирячи з тяготами і нудними буднями своєї «оаботы» («Історія сімейства Гестби», розповіді, балади «Мері Глостер» і «Захід і Далекий Схід», вірші «Туземнорожденные», «Томмі Аткінс» та інших.). У поезії Кіплінга було багато новаторського: життєвий матеріал, своєрідне поєднання героїки та брутальності надзвичайно вільне, сміливе використання правил англійської просодії, неповторна киплинговская версифікація. Кіплінґ виступив як автора оригінальних оповідань, поступово оформились в самостійний киплинговский жанр, відзначений преемственной близькістю до журналістиці. У своїй прозі Кіплінґ проявив себе майстром сюжету поряд із цілком реалістичні творами розробляв і жанр «страшного оповідання», повного загадок і екзотичних жахів («Рикша-призрак»). Сказка-притча, невибагливий нарис і складний психологічний етюд («Захолустная комедія») також притаманні Кіплінга. Вплинув на творчість Кіплінга справила англо-бурська війна (1899—1902). Саме тоді створили роман «Кім» (1901), у якому Кіплінґ зобразив англійського шпигуна, «туземнорожденного» хлопчика, котрий виріс серед індусів, вміло їм подражающего і оказывающего цінні послуги британської воєнної розвідці. У вашому романі очевидно поглиблення психологічного майстерності письменника, у зображенні складного, суперечливого душевного світу його, передусім Кіма, і навіть чудове знання Індії з її багатоликим національним укладом, системою каст, звичаями і релігійними віруваннями. У 1907 р. Кіплінґ нагородили Нобелівської премією. На початку XX в. у творчості Кіплінга спостерігається спад. Першу Першу світову війну він привітав офіціозними блідими віршами, разюче несхожими з його темпераментну манеру ранніх років. Там, де імперіалістична ідеологія письменника не виступає занадто декларативно, як і відбувалося у деяких ранніх віршах і баладах, своєрідність його таланту, вміння зображати екзотичну природу, тонкий ліризм стають особливо помітними. Світло згаснув — ранній роман Кіплінга. У ньому розповідається про трагічну долю художника-баталиста Діка Хилдара, пише картини на колоніальних фронтах Британської імперії. Герой разом із автором вважає, що у війні Англії розширення її володінь має стати надихаючої силою до творення художника. Важке поранення загрожує Діку сліпотою, але встигає написати картину «Туга». У невиразною надії розраховувати на ту повноцінне життя, якій він жив колись, а підсвідомо прагнучи смерті. Дік, приховавши свою сліпоту, повертається на Суданський фронт і гине в перестрілці. Об'єктивно звучання роману виконано гіркоти і песимізму; образ художника, натхненного ідеалами імперії, набуває трагічну забарвлення. Книжка джунглів — твір, що займає особливу увагу у творчості Кіплінга. Книжка і двох частин 17-ї та розповідає про життя людське дитинча Мауглі серед звірів. Вивчивши закони джунглів, тямущий і спритний Мауглі виходить неушкодженим з тисячі небезпек з допомогою вірних Друзів і покровителів — пантери Багиры, удава Каа та інших. Зрештою Мауглі повертається до людей, і його вдається вбити свого найлютішого ворога — тигра Шер-Хана. І хоча закони джунглів зі своїми тріумфуючим правом сильного співзвучні ідеалам Кіплінга, книга захоплює захоплюючій фабулою, тонко розкритій індивідуалізованої психологією звірів, яскравими картинами природи.

Сага про Форсайтів вершина творчості Голсуорсі

Джон Голсуорсі — одного з головних письменників-реалістів в англійській літературі XX в. Син великого правника й сам юрист, Голсуорсі залишив цю професію заради літературної праці. У романах, розповідях, п'єсах, есе Голсуорсі яскраво і правдиво зобразив лицемірство, егоїзм, снобізм і торжество забобону у приватному і суспільної практики своїх співвітчизників. Особливо значні його твору, створені до Першої Першої світової (наприклад, роман «Власник», 1906). Письменник постійно працював над удосконаленням своєї майстерності, вивчав творчість французьких і росіян реалістів, вважав себе учнем Тургенєва, Л.М.Толстого, Чехова. І його драматичних творів найбільш значними «Срібна коробка» (1906), «Мертва хватка» (1920), «Вірність» (1922). Визнання і слава дійшли Голсуорсі за життя. Він чимало років був президентом найбільшого об'єднання письменників — Пен-клубу. 1932-го р. йому було присуджено Нобелівську премію. Острів фарисеїв — роман, в якому міститься гостра критика соціальну несправедливість, лицемірства та аморализма громадської верхівки. Герой роману Дік Шелтон. мандруючи, знайомиться з бельгійцем Ферраном і його впливом починає бачити потворність життєвих явищ, які раніше здавалися йому звичайними та природними. Після повернення Англію, Шелтон пориває зі своїми багатою нареченою і його оточенням. Сага про Форсайтів — вершина творчості Голсуорсі. Ця трилогія, як і його продовження — «Сучасна комедія», присвячена історії кількох поколінь англійської буржуазної сім'ї Форсайтов. Книжка складається з романів «Власник» (1906), «У лещатах» (1920) і «Здається у найми» (1921). Дія «Саги» починається у 1886 р. і вичерпується наприкінці 20-х рр. XX в. У першій частині трилогії — романі «Власник» — Голсуорсі дає розгорнуту характеристику численної форсайтовской сім'ї, малює яскраві типи «вікторіанської» буржуазії з її власницької психологією, кастовостью і відсталим традиціоналізмом. Пристрасть, краса і мистецтво, глибоко чужі прозаїчним Форсайтам, вторгаються у тому згуртовану сім'ю разом із дружиною Сомса Форсайта Ірен і його іншому архітектором Босини. Після смерті Босини Ірен залишає чоловіка — людини, найпослідовніше що втілив власницький «форсайтизм» й те водночас особливо гостро відчуває криза старій Англії. У трилогію належать факти й звані «інтерлюдії» — новели, котрі пов'язують її частки. У інтерлюдії «Останнє літо Форсайта» (1918) з глибоким психологізмом і тонкощами описано високе почуття старого Джолиона Форсайта до котра покинула Сомса Ірен. Ця інтерлюдія — одне із художніх шедеврів письменника. Сучасна комедія (A modern comedy. 1924—1938) — друга трилогія про Форсайтів. Вона складається з романів «Біла мавпа» (1924). «Срібна ложка» (1926), «Лебедина пісня» (1928). Дія її належить на період після Першої Першої світової. Опустошенность молодих Форсайтов і лише повоєнного покоління буржуазній Англії (Флэр — дочка Сомса; її чоловіка — Майкл Монт; поет Дезерт та інших.), атмосфера загальної тривоги й невпевненості, порожня парламентська метушня — усе це відтворено автором. Політичні метання члена парламенту Майкла Монта якнайкраще свідчить про глухому куті, у якому опинилася Англія. Його марні спроби боротися з безробіттям, з придуманих їм плутаних теорій, зображені письменником з глибоким розумінням кризи буржуазної політичної думки. З глибоким психологізмом розкрито в трилогії відчуття провини і переживання героїв. Мучительная пристрасть Флэр до сина Ірен Джону, сумна розв'язка цих відносин — одну з найкращих епізодів роману. Наприкінці трилогії Голсуорсі ідеалізує постарілого Сомса, коли він бачить втілення «добрих старих традицій», і намагається знайти життєстійке «здорове» початок у молодому поколінні Форсайтов.

Гете великий лірик світової літератури

Йоганна Вольфганга Гете - найбільший німецький поет, народився у Франкфурті-на-Майні в бюргерської сім'ї; отримав чудове на той час освіту, рано оволодів дуже багатьма мовами, живими і класичними, цікавився фізикою, природознавством, історією. П'ятнадцяти років Гете вступив у Лейпцизький університет на юридичний факультет. Згодом він закінчив курс навчання у Страсбурзі. Поет, драматург і прозаїк, людина енциклопедичних пізнань, Гете був та є найбільшим ученим. На літературне терені він став рано. Його юнацькі твори, які з особливої силою пролунали ідеї, воодушевлявшие передову молодь Німеччини на той час, знайшли гарячий відгук як Батьківщині поета, але й її межами. Гете очолив протягом молодий німецької літератури, котра до історії під назвою «Буря і тиск». Це рух відбило загальне зростання невдоволення феодальними порядками, обумовлений загостренням соціальних суперечностей у мелкодержавной Німеччини. Опозиційність князівському абсолютизму проявилася у творчості «бурхливих геніїв» найрізноманітніших формах. У віршах і поемах «бурхливі генії» відхиляли пасивність і смиренність, вимагали від літератури зображення яскравих і сильних пристрастей і характерів. Виступали вони також наслідувальної культури вищих верств, протиставляючи їй традиції національного мистецтва. Однак у середині 70-х рр. у світогляді та творчість Гете стався перелом. Він узяв пропозицію герцога Веймарського переїхати у його резиденцію прожив в Веймарі на все життя. Суперечності між передовими устремліннями Гете та її становищем придворного поета й колишнього міністра знайшли і у творчості. Гете став зрілим письменником набагато раніше Великої французької революції 1789—1793 рр. Його останні твори написані вже на початку 30-х рр. XVIII в. Тому творчість Гете є хіба що дзеркалом перехідною епохи, коли валився феодальний лад і створювався лад буржуазний. Художник надзвичайної творчої сили, Гете писав найрізноманітніших літературних жанрах, виступаючи завжди як новатор. Йому належить заслуга створення німецької сучасної історичної драми, сучасного роману і лірики. Вірші Його вірші, основу яких часто лежать закони народну поезію, відрізняються глибиною думки, философичны за змістом, із надзвичайною силою і яскравістю розкривають світ почуттів. Ранні ліричні вірші втілили юнацькі переживання поета, його любов («Фридерике Брион»), життєрадісність («Травнева пісня»), оптимізм («Нова любов, нове життя»), глибоке розуміння природи («На озері», «Вечірня пісня мисливця») тощо. буд. У баладах Гете широко використовує фольклорні сюжети, популярні у Німеччині («Фульский король», «Рибак», «Лісовий цар» та інших.). У пізній період Гете пише філософські балади. Вони він захищає права особистості, виступає проти класових і релігійних забобонів, протиставляючи античну культуру середньовічної. Цей вірш, виконані високої поетичності, Гете спрямовує проти вузького догматизму церкви. Поет оспівує велич почуттів, у людях, залишених відсталим суспільством. Такі балади «Коринфская наречена», «Боже, і баядерка», «Пария» та інших. Оди Гете «Ганімед», «Прометей», «Старому Кроносу» та інші просякнуті тираноборческими настроями, твердженням духовної мощі людини її дерзань. «Римські елегії» — цикл віршів, стилізованих під античні поетичні форми. Ці вірші, присвячені природі, мистецтву, любові, просякнуті життєлюбством, радісною мудрої іронією. У віршах, які увійшли до «Западно-восточный диван», Гете зобразив свої роздуми про епоху, приходу після падіння Наполеона, про великих політичних вимог і соціальних потрясінь, які зазнало у період формування буржуазного суспільства. Тут також позначилося захоплення Гете культурою і мистецтвом Сходу, тоді ще замало відомими у країнах. З художньої виразністю й філософської силою Гете розкрив в «Западно-восточном дивані» неповторне своєрідність поетики країн Сходу. У образі мудрого жизнелюбца поета Хатема позначилися риси самого Гете. Поезія Гете збагатила німецька мова та німецьке віршування новими образами, словосполученнями, римами і розмірами. Принадність віршів Гете високо цінували Пушкін, Жуковський, Лермонтов, Баратынский. Гец фон Берлихинген із залізною рукою — рання драма Гете, написана період «Бурі й натиску». У побудові й у історичної характеристиці образів цього спектаклю Гете слід Шекспіру. П'єса написана виразним народним розумом і рясніє масовими сценами, які відтворюють строкатий побут Німеччини XVI в. — епохи Реформації і Великої селянської війни. У образі героя п'єси, бунтівного лицаря фон Берлихингена, який перейшов до бік воююших селян, Гете втілив устремління передовий бюргерської молоді свого часу. П'єса була палко прийнято Німеччини. Страждання юного Вертера — роман, перейнятий духом та ідеями Гердера і Руссо, перекладений безліч іноземної мов і приніс автору б світової слави. Герой твори Вертер — обдарований юнак передовими поглядами і устремліннями Він глибоко страждають від безправного становища, де було третє стан 70-х рр. XVIII в. Прагнучи піти з акціонерного товариства пихатих, неосвічених дворян і обмежених торгашей-бюргеров, Вертер їде до далеку провінцію, намагаючись знайти задоволення в заняттях мистецтвом. Ось він закохується в молоду дівчину Шарлотту. Але вже наречена іншого. Особиста і громадська драма Вертера наводить його до самогубства. Реалистическая сила у виконанні картин епохи, тонка ліричність та глибина у передачі людських почуттів та переживань, багатство філософської та соціальній проблематики зробили роман шедевром літератури сентименталізму. Эгмонт — трагедія, основою якої покладено епізод із народно-визвольної боротьби Нідерландів проти іспанських загарбників. Головна дійова особа трагедії — Эгмонт — одного з керівників повсталого нідерландського народу, узятий іспанцями як заручник і страчений за обвинуваченням у державну зраду. Відступаючи від історичного прообразу, Гете наділив свого героя надзвичайним шляхетністю і величчю душі, зробив його полум'яним революціонером, який жертвує життям спасіння батьківщини. У цьому п'єсі Гете створив одну з найкращих своїх жіночих образів — образ дівчат із народу, подруги Эгмонта, Клерхен. Клерхен робить героїчні спроби врятувати свого коханого. Аби не допустити пережити його, вона напередодні страти Эгмонта кінчає з собою. Заключний монолог Эгмонта, коли він закликає народ до повстання, послужив темою для відомого музичного твори Бетховена. Рейнеке Лис — епічна поема, написана гекзаметром, — блискучу звернення до традиції тваринного епосу, сформованій ще середньовіччі. «Рейнеке Лис» — сатира на феодальне суспільство. Під масками звірів в поемі виведені представники всіх станів: великі феодали в образах ведмедя, вовка, барсука і дрібна сошка — зайці, кури, півні, синички. У центрі поеми — хитрий лисиць, що завжди залишає у дурні своїх ворогів і противників. Фауст - геніальний твір світової літератури, з якого поет працював у протягом усього життя. Сюжет для свою трагедію віршем Гете запозичив із «народної книжки» XVI в. про доктора Фауста, магу і чорнокнижнику. Близько 1773 р. виникає перший варіант «Фауста», так званий «Прафауст». У ньому герой жадає діяльності, він готовий йти на будь-які випробування, аби перервати гнітюче спокійний уклад, вирватися на життєвий простір. Але «Прафауст» залишився Незаконченным. Перша частина «Фауста» було завершено в 1801 р., опублікована 1808 р., друга завершено протягом року на смерть. У творі дві основні початку: Фауст, уособлює людини, її розум, душу, його почуття, дарящие світу життя й радість, і Мефістофель, що втілює потойбічні світи, рок, скепсис, — зле і наймогутніше божество, яка прагне довести, що це підпорядковане його волі, людина ж — незначний хробак. Шлях до справжнього знання, до справжньому духовному величі важкий і небезпечний. Доля посилає Фаусту перше випробування: диявол з'являється проти нього в останній момент його роздумів і незабаром обіцяє Фаусту вічну молодість і, всієї глибини пізнання життя, обіцяє радість і насолоди, але натомість Мефістофель жадає від Фауста продати свою душу. Фауст погоджується. Так починається шлях його пізнання. «Фауст» — твір про вічне духовному і матеріальному русі, про високому призначенні людини її творчої праці як основу життя, бо теорія суха, але вічно зелене древо життя. Після великих випробувань, і розчарувань, відчувши падіння і злети, пізнавши любов, долучившись мистецтва, скуштувавши сили у державної влади і політичного життя, Фауст знаходить внутрішню гармонію. Вище щастя і задоволення він знаходять у діяльності для народу. У грандіозному заключному баченні перед Фаустом постає світла картина майбутнього, коли володарем землі стане вільна людина. «Фауст» із найбільшою силою втілює ідеї свого століття і є з погляду поетичного мистецтва вершиною німецької поезії.

Ще про "Записках мисливця" І. З. Тургенєва – Частина 3

Всі ці расхваленные найнятими істориками народні повстання з шкільних підручників - дикі і криваві спалахи люті і сліпий помсти рабів, котрим нічого годі у п'яному розгулі і злобі втопити у ріці перське княжну, улюблену собаку чи старика-барина з маленькою онуком, повісити ближче до зірок вченого астронома чи розірвати на частини лікарів під час холерного бунту. І це пісня народної душі, проте у ній - піднімається з його глибин морок, важка злість, кривава полуда образи, і помсти, сліпа жага хоч трохи пожити зі своєї вільної волі. Згадайте разом з "Записками мисливця" створених "Колодников" А. До. Толстого, але це чудове вірш графа і царедворця давно стало народної піснею. Воно становить багато яка пояснює у народі та її важкої, похмурої історії дилогію з тургеневскими "Певцами":

Взаємодія жанрів у творах І. З. Тургенєва – Частина 15

«Привиди» Тургенєва насичені як широкими літературними і життєвими асоціаціями, а й філософськими міркуваннями, впроваджує в жанрову структуру початок філософського нарису.

На думку Є. Кийко, філолофсько-історична основа цієї ''фантазії'' також на давню традицію, витоки яких можна знайти у пройнятих песимізмом повчаннях Экклезиаста.(XXXIII, 478) Марк Аврелій, Светоний, Паскаль, Шопенгауер – ось мислителі, в філософських системах яких дослідники знаходять спільні риси з тими чи інші мотивами «Призраков»

Організація дослідницької діяльності учнів під час уроків літератури (тема кохання тривалістю у повісті І. З. Тургенєва "Ася") – Частина 8

Нарешті, розглянемо паралель "Фауст - пан М. М.". На погляд, в М. М. нічого немає фаустовского. І, тим щонайменше зближує обох та трагічна роль, яку довелося зіграти у життя коханих. Так, Фауст як не знайшов щастя гармонії у коханні до Маргариті, але, зі свого боку, виступив руйнівником чужого, нехай обмеженого, але що по-своєму незбираного світу.

Організація дослідницької діяльності учнів під час уроків літератури (тема кохання тривалістю у повісті І. З. Тургенєва "Ася") – Частина 9

Основне уявлення про героїні складається з його вчинків і навички поведінки у різних ситуаціях. Поведінка Асі за повною мірою назвати екстравагантним. Вона з склянкою в руці дряпається руїнами, то сидить над прірвою, то регоче і пустує, поклавши зламану гілку собі на плече і пов'язавши голову шарфом; то надіває той самий день найкращий свій вбрання і є перед обідом старанно причесана, перетягнута й у рукавичках; то старенькому платтячко тихо сидить за пяльцами - так само як проста російська дівчина; то порушуючи всякі правила пристойності, готова попри всі, призначає побачення молодій людині наодинці; нарешті, рішуче пориває з нею й остаточно їде із міста, щоб втратити свого улюбленого назавжди.