Про що розмірковує Лермонтов, побачивши морі та белеющий вітрило?

Так, хоча говориться переважно про море, та не вітрилі. Чому? Оскільки море — надзвичайно важливий образ у вірші. Воно не фон. Якби у вірші прекрасного, мінливого і безмежного моря, там було відчувати самоту вітрила, повірити у його бунтівливість. Вступ будить уяву; ще, у ньому наголошується думка про мінливості моря, и це дозволяє школярам сприймати в «Парусе» не три окремих пейзажу (у кожному строфі свій), а одну картину безперервно мінливого морського простору з вітрилом вдалині.

Потім вірш читає вчитель чи заздалегідь підготовлений учень. Зауважимо, що більшість нас фіксується у свідомості якесь одне стан моря; де вони сприймають цілісності і динамічності картини моря. Цю вікову особливість сприйняття в собі слід враховувати при подальшу роботу.

Подивимося далі, якими словами Лермонтов малює морі та вітрило. Знаходячи це слово, читачі звернуть увагу до мальовничість й виразності поетичної промови. Мало слів, а дуже багато не сказане та про морі та про долю вітрила, щось ще, невловимому поки. Тішить погляд «колірна гама» вірші, создающаяся живописом епітетів: блакитний туман, блакитному море, золотий промінь, білий вітрило. Яке настрій з'являється від рівня цього під час читання?

Здається, яскравий має народжувати почуття радості. Проте перший епітет, належить до вітрилу,— «самотній» — руйнує можливість такого сприйняття, викликаючи і сум, і тривогу, і жаль. У чому справа? Запитаємо в собі: що малюють нам два рядки кожної строфи? А про що свідчать нам два останніх рядки всіх трьох чотиривіршів? Нам ці спостереження дуже цікаві. Завдяки зробленою «відкриттям» передусім з'являється уявлення про єдність, цілісності художньої картини моря:

  • Біліє вітрило самотньо
  • У тумані моря блакитному!..
  • Грають хвилі вітер свище,
  • І щогла гнеться і скрипить...
  • Під ним струмінь світлішай лазурі,
  • Над ним промінь сонця золотий...

Безбрежность морських просторів, бездонність неба, сяйво сонця, серед стихій води, вітру, повітря — маленький вітрило... Тепер читачі відчують промовистість і точність епітета «самотній». Останні два рядки всіх чотиривіршів голос самого поета, його міркування вітрилі:

  • Що шукає він у країні далекої?..
  • Що кинув він у краю рідному?
  • На жаль! він счастия не шукає
  • Не від счастия біжить!
  • Його, бунтівний, просить бурі,
  • Начебто в бурях є спокій!

Одного разу лише слово «вітрило» з'явилося першої рядку вірші. У інших його замінено займенником. І тоді виходить: шукає він, кинув він; він счастия не шукає, немає від счастия біжить; він... просить бурі. Чи можна говорити про неживому предметі? Чому ж Україні Лермонтов так говорить про вітрилі? Чому, читаючи вірш, ми починаємо ставитися до вітрилу, як до живого суті?

Школяру неважко тепер з відповіддю: Лермонтов говорить про вітрилі, як "про живому; каже про нього, що він залишив рідний край, щось шукає країни далекої, але щастя шукає, він шукає бурі. Так можна лише про людей. Вітрило нагадує гордого і сміливого людини тим, що не боїться моря, не втікає від бурі, а шукає зустрічі із нею.

Читачі перечитують вірш вкотре повністю. Чому Лермонтов у вищій рядку вірші називає вітрило «бунтівливим»? Выясняем, які значення має це слово; тривожний, неспокійний, неспокійний, бурхливий...

Підіб'ємо нас висновку, що Німеччина вдавала вітрила у морі викликало в Лермонтова міркування життя. Він чудово бачив вітрило й гадав про неї, але водночас згадував про такі ж гордих, самотніх і бунтівних людях. Ними він пишався і це співчував.

Можна завершити роботу над віршем Лермонтова прослуховуванням романсу Варламова на слова. На противагу вірша, в романсі мелодійне рух різних строф до суті позбавлене розмаїття, не змінюється. Поставимо маємо двоє ключових запитань:

  • Яка з творів — вірш Лермонтова чи романс Варламова — викликала в вас більше думок та почуттів? Як можна це пояснити?
  • Яке стан вітрила яскравіше передана у романсі — її самоту або його бунтівливість? Що звучить тривожніше — вірш чи музика з його слова?